Biografía Wolfgang Mozart

Wolfgang Mozart

Wolfgang Mozart

Biografía

(1756–1791)
Artista prolífico, el compositor austriaco Wolfgang Mozart creó una serie de óperas, conciertos, sinfonías y sonatas que marcaron profundamente la música clásica.

¿Quién era Wolfgang Mozart?


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Wolfgang Amadeus Mozart fue un músico capaz de tocar múltiples instrumentos que empezó a tocar en público a los 6 años. Con el paso de los años, Mozart se alineó con una variedad de lugares y mecenas europeos, componiendo cientos de obras que incluían sonatas, sinfonías, misas, música de cámara, conciertos y óperas, marcadas por una emoción vívida y texturas sofisticadas.

Vida temprana

La Europa central de mediados del siglo XVIII atravesaba un periodo de transición. Los restos del Sacro Imperio Romano Germánico se habían dividido en pequeños principados semiautónomos. El resultado era una rivalidad entre estos municipios por la identidad y el reconocimiento. El liderazgo político de pequeñas ciudades-estado como Salzburgo, Viena y Praga estaba en manos de la aristocracia y su riqueza encargaba a artistas y músicos que divirtieran, inspiraran y entretuvieran. La música del Renacimiento y el Barroco estaba evolucionando hacia composiciones con más cuerpo e instrumentación compleja. La pequeña ciudad-estado de Salzburgo sería el lugar de nacimiento de uno de los compositores musicales más talentosos y prodigiosos de todos los tiempos.

Nacido el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria, Wolfgang Amadeus Mozart’s fue el único hijo superviviente de Leopold y Maria Pertl Mozart. Leopold era un exitoso compositor, violinista y asistente del maestro de conciertos de la corte de Salzburgo. La madre de Wolfgang, Anna Maria Pertl, nació en el seno de una familia de clase media de dirigentes locales. Su única hermana era Maria Anna (apodada “Nannerl”). Con el estímulo y la orientación de su padre, ambos se iniciaron en la música a una edad temprana. Leopold inició a Nannerl en el teclado cuando tenía siete años, mientras Wolfgang, de tres años, miraba. Imitando su forma de tocar, Wolfgang empezó rápidamente a mostrar una gran comprensión de los acordes, la tonalidad y el tempo. Pronto, él también recibió clases de su padre.

Leopold fue un profesor devoto y orientado a las tareas de sus dos hijos. Hacía que las lecciones fueran divertidas, pero también insistía en una fuerte ética de trabajo y perfección. Afortunadamente, ambos niños destacaron en estas áreas. Reconociendo sus talentos especiales, Leopold dedicó gran parte de su tiempo a su educación en música, así como en otras materias. Wolfgang pronto dio muestras de sobresalir más allá de las enseñanzas de su padre, con una composición temprana a los cinco años y demostrando una habilidad excepcional con el clavicordio y el violín. En 1762, el padre de Mozart llevó a Nannerl, de once años, y a Wolfgang, de seis, a la corte de Baviera, en Múnich, en lo que se convertiría en la primera de varias «giras europeas». Mozart conoció a varios músicos consumados y se familiarizó con sus obras. Especialmente importante fue su encuentro con Johann Christian Bach (hijo menor de Johann Sebastian Bach) en Londres, que ejerció una fuerte influencia sobre Mozart. Los viajes eran largos y a menudo arduos, viajando en condiciones primitivas y esperando invitaciones y reembolsos de la nobleza. Con frecuencia, Mozart y otros miembros de su familia caían gravemente enfermos y tenían que limitar su agenda de actuaciones.

Jóvenes compositores

En diciembre de 1769, Mozart, que entonces tenía 13 años, y su padre partieron de Salzburgo hacia Italia, dejando a su madre y a su hermana en casa. Parece que para entonces la carrera musical de Nannerl’estaba terminada. Se acercaba a la edad de casarse y, según la costumbre de la época, ya no se le permitía mostrar su talento artístico en público. La salida a Italia fue más larga que las demás (1769-1771), ya que Leopoldo quería mostrar las habilidades de su hijo como intérprete y compositor al mayor número posible de nuevos públicos. Durante su estancia en Roma, Mozart escuchó la interpretación de la obra Miserere de Gregorio Allegri en la Capilla Sixtina. Escribió toda la partitura de memoria, volviendo sólo para corregir algunos errores menores. Durante esta época, Mozart también escribió una nueva ópera, Mitridate, re di Ponto, para la corte de Milán. Siguieron otros encargos y en posteriores viajes a Italia, Mozart escribió otras dos óperas, Ascanio en Alba (1771) y Lucio Silla (1772).

Mozart y su padre regresaron de su última estancia en Italia en marzo de 1773. El benefactor de su padre, el arzobispo von Schrattenbach, había muerto y le había sucedido Hieronymus von Colleredo. A su regreso, el nuevo arzobispo nombró al joven Mozart como asistente del concertino con un pequeño salario. Durante este tiempo, el joven Mozart tuvo la oportunidad de trabajar en diferentes géneros musicales componiendo sinfonías, cuartetos de cuerda, sonatas y serenatas y algunas óperas. Desarrolló su pasión por los conciertos para violín, produciendo los que llegaron a ser los únicos cinco que escribió. En 1776, dirigió sus esfuerzos hacia los conciertos para piano, culminando con el Concierto para piano número 9 en mi bemol mayor a principios de 1777. Mozart acababa de cumplir 21 años.

A pesar de su éxito con las composiciones, Mozart estaba cada vez más descontento con su posición como asistente del maestro de conciertos y con el ambiente confinado de Salzburgo. Era ambicioso y creía que podía hacer más en otro lugar. El arzobispo von Colloredo se estaba impacientando con la actitud quejosa e inmadura del joven genio. En agosto de 1777, Mozart emprendió un viaje para encontrar un empleo más próspero. El arzobispo no quiso dar permiso a Leopold para viajar, así que Anna Maria acompañó a Wolfgang en su búsqueda por las ciudades de Mannheim, París y Múnich. Hubo varios puestos de trabajo que al principio resultaron prometedores, pero todos acabaron fracasando. Empezó a quedarse sin fondos y tuvo que empeñar varios objetos personales de valor para pagar los gastos de viaje y de manutención. El punto más bajo del viaje fue cuando su madre enfermó y murió el 3 de julio de 1778. Tras conocer la noticia de la muerte de su esposa, Leopold negoció un mejor puesto para su hijo como organista de la corte en Salzburgo y Wolfgang regresó poco después.

Consiguiendo un éxito en Viena

De vuelta en Salzburgo en 1779, Mozart produjo una serie de obras para la iglesia, incluyendo la Misa de la Coronación. También compuso otra ópera para Múnich, Idomeneo, en 1781. En marzo de ese año, Mozart fue llamado a Viena por el arzobispo von Colloredo, que asistía a la ascensión de José II al trono austriaco. La fría acogida del arzobispo hacia Mozart le ofendió. Fue tratado como un mero sirviente, acuartelado con la ayuda, y se le prohibió actuar ante el Emperador por una tarifa igual a la mitad de su salario anual en Salzburgo. Se produjo una disputa y Mozart se ofreció a renunciar a su puesto. El arzobispo se negó en un primer momento, pero luego cedió con un abrupto despido y el alejamiento físico de la presencia del arzobispo. Mozart decidió establecerse en Viena como intérprete y compositor independiente y durante un tiempo vivió con unos amigos en casa de Fridolin Weber.

Mozart encontró rápidamente trabajo en Viena, aceptando alumnos, escribiendo música para publicar y tocando en varios conciertos. También comenzó a escribir una ópera Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo). En el verano de 1781, se rumorea que Mozart está pensando en casarse con Constanze, la hija de Fridolin Weber. Sabiendo que su padre desaprobaría el matrimonio y la interrupción de su carrera, el joven Mozart escribió rápidamente a su padre negando cualquier idea de matrimonio. Pero en diciembre le pide la bendición de su padre. Aunque se sabe que Leopold lo desaprobaba, lo que no se conoce es la discusión entre padre e hijo, ya que se dice que las cartas de Leopold fueron destruidas por Constanze. Sin embargo, la correspondencia posterior de Mozart indica que él y su padre discrepaban considerablemente sobre este asunto. Él estaba enamorado de Constanze y su madre le animaba a contraer matrimonio, por lo que, en cierto sentido, se sentía comprometido. La pareja se casó finalmente el 4 de agosto de 1782. Entretanto, Leopoldo acabó dando su consentimiento al matrimonio. Constanze y Mozart tuvieron seis hijos, aunque sólo dos sobrevivieron a la infancia, Karl Thomas y Franz Xaver.

Cuando 1782 se convirtió en 1783, Mozart quedó cautivado por la obra de Bach y George Frederic Handel y esto, a su vez, dio lugar a varias composiciones de estilo barroco e influyó en gran parte de sus composiciones posteriores, como los pasajes de Die Zauberflote (La flauta mágica) y el final de la Sinfonía número 41. Durante esta época, Mozart conoció a Joseph Haydn y los dos compositores se hicieron amigos admiradores. Cuando Haydn visitaba Viena, a veces daban conciertos improvisados con cuartetos de cuerda. Entre 1782 y 1785, Mozart escribió seis cuartetos dedicados a Haydn.

Fama europea

La ópera Die Entführung tuvo un éxito inmediato y continuado y reforzó el nombre y el talento de Mozart en toda Europa. Con los sustanciosos ingresos de los conciertos y las publicaciones, él y Constanze disfrutaron de un estilo de vida fastuoso. Vivían en uno de los edificios de apartamentos más exclusivos de Viena, enviaban a su hijo, Karl Thomas, a un costoso internado, tenían sirvientes y mantenían una ajetreada vida social. En 1783, Mozart y Constanze viajaron a Salzburgo para visitar a su padre y a su hermana. La visita fue algo fría, ya que Leopold seguía siendo un suegro reacio y Nannerl una hija obediente. Pero la estancia animó a Mozart a comenzar a escribir una misa en do menor, de la que sólo se completaron las dos primeras secciones, "Kyrie" y "Gloria". En 1784, Mozart se hizo francmasón, una orden fraternal centrada en las obras de caridad, la rectitud moral y el desarrollo de la amistad fraternal. Mozart estaba bien considerado en la comunidad masónica, asistiendo a reuniones y participando en diversas funciones. La masonería también se convirtió en una fuerte influencia en la música de Mozart.

Desde 1782 hasta 1785, Mozart dividió su tiempo entre conciertos autoproducidos como solista, presentando de tres a cuatro nuevos conciertos para piano en cada temporada. El espacio teatral en alquiler en Viena era a veces difícil de conseguir, por lo que Mozart se reservó en lugares poco convencionales como grandes salas en edificios de apartamentos y salones de baile de restaurantes caros. El año 1784 fue el más prolífico en la vida de Mozart. Durante un periodo de cinco semanas, actuó en 22 conciertos, cinco de ellos producidos por él mismo e interpretados como solista. En un concierto típico, tocaba una selección de piezas existentes e improvisadas y sus diversos conciertos para piano. Otras veces dirigía interpretaciones de sus sinfonías. Los conciertos eran muy concurridos, ya que Mozart disfrutaba de una conexión única con su público, que, en palabras del biógrafo de Mozart, Maynard Solomon, “tenía la oportunidad de presenciar la transformación y la perfección de un género musical importante” Durante esta época, Mozart también empezó a llevar un catálogo de su propia música, lo que quizás indica que era consciente de su lugar en la historia de la música.

A mediados de la década de 1780, el extravagante estilo de vida de Wolfgang y Constanze Mozart&#x2019 empezaba a pasar factura. A pesar de su éxito como pianista y compositor, Mozart estaba atravesando graves dificultades económicas. Mozart se relacionaba con los europeos aristocráticos y creía que debía vivir como uno de ellos. Pensó que la mejor manera de conseguir unos ingresos más estables y lucrativos sería a través de un nombramiento en la corte. Sin embargo, esto no sería fácil con la preferencia musical de la corte por los compositores italianos y la influencia del Kapellmeister Antonio Salieri. La relación de Mozart con Salieri ha sido objeto de especulaciones y leyendas. Las cartas escritas entre Mozart y su padre, Leopold, indican que ambos sentían rivalidad y desconfianza por los músicos italianos en general y por Salieri en particular. Décadas después de la muerte de Mozart’se extendió el rumor de que Salieri lo había envenenado. Este rumor se hizo famoso en la obra de teatro del siglo XX Peter Shaffer’y en la película homónima de 1984 del director Milos Foreman. Pero en realidad, no hay base para esta especulación. Aunque ambos compositores se disputaban a menudo el mismo trabajo y la atención del público, hay pocas pruebas de que su relación fuera algo más allá de la típica rivalidad profesional. Ambos se admiraban mutuamente e incluso colaboraron en una cantata para voz y piano llamada Per la recuperate salute di Ophelia.

A finales de 1785, Mozart conoció al libretista Lorenzo Da Ponte, un compositor y poeta veneciano, y juntos colaboraron en la ópera Las bodas de Fígaro. Se estrenó con éxito en Viena en 1786 y tuvo una acogida aún mayor en Praga ese mismo año. Este triunfo llevó a una segunda colaboración con Da Ponte en la ópera Don Giovanni, que se estrenó en 1787 con gran éxito en Praga. Estas dos óperas, que destacan por su complejidad musical, se encuentran entre las obras más importantes de Mozart y son un pilar del repertorio operístico actual. Ambas composiciones tienen como protagonista al noble malvado, aunque Fígaro se presenta más en clave de comedia y retrata una fuerte tensión social. Tal vez el logro central de ambas óperas radique en sus conjuntos, con su estrecho vínculo entre la música y el significado dramático.

Años posteriores

En diciembre de 1787, el emperador José II nombró a Mozart como su "compositor de cámara", un puesto que se había abierto con la muerte de Gluck. El gesto fue tanto un honor concedido a Mozart como un incentivo para evitar que el estimado compositor abandonara Viena en busca de pastos más verdes. Se trataba de un nombramiento a tiempo parcial con una baja remuneración, pero requería que Mozart sólo compusiera danzas para los bailes anuales. Los modestos ingresos fueron una grata ganancia para Mozart, que estaba luchando contra las deudas, y le proporcionaron la libertad de explorar más sus ambiciones musicales personales.

A finales de la década de 1780, la suerte de Mozart comenzó a empeorar. Actuaba menos y sus ingresos se reducían. Austria estaba en guerra y tanto la riqueza de la nación como la capacidad de la aristocracia para apoyar las artes habían disminuido. A mediados de 1788, Mozart trasladó a su familia del centro de Viena al suburbio de Alsergrund, por lo que parecería ser una forma de reducir los costes de vida. Pero en realidad, sus gastos familiares seguían siendo elevados y la nueva vivienda sólo le proporcionaba más espacio. Mozart empezó a pedir dinero prestado a sus amigos, aunque casi siempre podía devolverlo rápidamente cuando le llegaba un encargo o un concierto. Durante esta época escribió sus tres últimas sinfonías y la última de las tres óperas de Da Ponte, Cosi Fan Tutte, que se estrenó en 1790. Durante esta época, Mozart se aventuró a recorrer largas distancias desde Viena hasta Leipzig, Berlín y Fráncfort, así como otras ciudades alemanas, con la esperanza de revivir su otrora gran éxito y la situación económica de la familia, pero no consiguió nada de eso. Los dos años de 1788-1789 fueron un punto bajo para Mozart, que experimentó, según sus propias palabras, «pensamientos negros» y una profunda depresión. Los historiadores creen que pudo padecer algún tipo de trastorno bipolar, lo que podría explicar los periodos de histeria unidos a rachas de agitada creatividad.

Entre 1790 y 1791, ya en la mitad de su treintena, Mozart atravesó un periodo de gran productividad musical y de sanación personal. Algunas de sus obras más admiradas -la ópera La flauta mágica, el último concierto para piano en si bemol, el Concierto para clarinete en la mayor y el inacabado Réquiem, por nombrar algunas- fueron escritas durante esta época. Mozart pudo recuperar gran parte de su notoriedad pública con repetidas interpretaciones de sus obras. Su situación financiera empezó a mejorar, ya que los ricos mecenas de Hungría y Ámsterdam le prometieron anualidades a cambio de composiciones ocasionales. Gracias a este giro de la fortuna, pudo pagar muchas de sus deudas.

Sin embargo, durante esta época la salud mental y física de Wolfgang Amadeus Mozart se fue deteriorando. En septiembre de 1791, se encontraba en Praga para el estreno de la ópera La Clemenza di Tito, que le habían encargado para la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia. Mozart se recuperó brevemente para dirigir el estreno en Praga de La flauta mágica, pero en noviembre cayó en la enfermedad y fue confinado a la cama. Constanze y su hermana Sophie acudieron a su lado para ayudarle a recuperar la salud, pero Mozart estaba mentalmente preocupado por terminar el Réquiem, y sus esfuerzos fueron en vano.

Muerte y legado

Mozart murió el 5 de diciembre de 1791, a los 35 años. La causa de la muerte es incierta, debido a los límites del diagnóstico postmortem. Oficialmente, el acta recoge la causa como fiebre miliar severa, refiriéndose a una erupción cutánea con aspecto de semillas de mijo. Desde entonces, han circulado muchas hipótesis sobre la muerte de Mozart. Algunos la atribuyen a la fiebre reumática, enfermedad que padeció repetidamente a lo largo de su vida. Se dice que su funeral atrajo a pocos dolientes y que fue enterrado en una fosa común. Ambas acciones eran la costumbre vienesa de la época, ya que sólo los aristócratas y la nobleza disfrutaban de luto público y se les permitía ser enterrados en tumbas señaladas. Sin embargo, sus servicios funerarios y conciertos en Viena y Praga fueron muy concurridos. Tras su muerte, Constanze vendió muchos de sus manuscritos inéditos para, sin duda, saldar las grandes deudas de la familia. Consiguió que el emperador le concediera una pensión y organizó varios y provechosos conciertos conmemorativos en honor de Mozart. Gracias a estos esfuerzos, Constanze pudo obtener cierta seguridad financiera para sí misma y le permitió enviar a sus hijos a escuelas privadas.

La muerte de Mozart llegó a una edad temprana, incluso para la época. Sin embargo, su meteórico ascenso a la fama y los logros a una edad muy temprana recuerda a otros artistas musicales más contemporáneos cuya estrella se apagó demasiado pronto. En el momento de su muerte, Mozart era considerado uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Su música presentaba una expresión audaz, a menudo compleja y disonante, y exigía un gran dominio técnico a los músicos que la interpretaban. Sus obras siguieron siendo seguras y populares a lo largo del siglo XIX, ya que se escribieron biografías sobre él y su música gozó de constantes interpretaciones y ejecuciones por parte de otros músicos. Su obra influyó en muchos compositores posteriores, sobre todo en Beethoven. Junto con su amigo Joseph Haydn, Mozart concibió y perfeccionó las grandes formas de la sinfonía, la ópera, el conjunto de cuerdas y el concierto que marcaron el periodo clásico. En particular, sus óperas hacen gala de una asombrosa perspicacia psicológica, única en la música de la época, y siguen ejerciendo una particular fascinación para los músicos y los amantes de la música de hoy.

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