Biografía Wes Anderson

Wes Anderson

Wes Anderson

Biografía

Director (1969–)
Wes Anderson es conocido por sus películas extravagantes y llenas de humor, como «The Royal Tenenbaums», «The Darjeeling Limited», «Fantastic Mr. Fox» y «The Grand Budapest Hotel».

¿Quién es Wes Anderson?


Corrección de datos

Nos esforzamos por ser precisos y transparentes. Si ve algo que no le parece correcto, póngase en contacto con nosotros.


Wes Anderson es un director de cine estadounidense cuyas obras están protagonizadas por un conjunto recurrente de actores, como Luke Wilson, Owen Wilson, Bill Murray y Jason Schwartzman. Es conocido por sus películas extravagantes y cómicas con personajes imperfectos, con proyectos que van desde Los Tamborileros Reales y La Vida Acuática con Steve Zissou hasta El Reino del Amanecer y El Gran Hotel Budapest. Anderson también ha tenido éxito con las películas de animación en stop-motion Fantastic Mr. Fox y Isle of Dogs.

Vida temprana

El cineasta Wesley "Wes" Wales Anderson nació el 1 de mayo de 1969 en Houston, Texas. Su padre, Melver Anderson, dirigía una empresa de publicidad y relaciones públicas, y su madre, Texas Anne Burroughs, trabajaba en el sector inmobiliario y la arqueología. Anderson creció con sus dos hermanos Eric y Mel, pero sus padres se divorciaron cuando Anderson tenía ocho años. Mientras intentaba hacer frente a la desintegración del matrimonio de sus padres, Anderson solía portarse mal en la escuela.

Con el tiempo, pasó de hacer travesuras a dedicarse a tareas artísticas. El joven Anderson dirigió películas protagonizadas por él mismo y sus hermanos, filmándolas con una cámara de Super 8mm. Leía con avidez, desarrollando una pasión por las novelas y descubriendo que le consumía contar historias. John's School de Houston, donde se dio a conocer por sus grandes y complejas producciones teatrales. A menudo estas producciones se basaban en historias conocidas, películas e incluso programas de televisión: Una de sus obras era una versión con marionetas de calcetín del álbum de Kenny Rogers de 1978 The Gambler.

Después de graduarse en St. John's a finales de los años 80, Wes Anderson se matriculó en la Universidad de Texas en Austin. Allí conoció a Owen Wilson, que ha sido compañero de escritura o miembro del reparto en casi todas las películas que Anderson ha realizado desde entonces. Anderson estudiaba filosofía y Wilson inglés, y tenían intereses comunes. Anderson declaró al blog de AMC en 1996 que ambos se conocieron por primera vez mientras «hacían juntos una clase de escritura de obras de teatro: esa cosa en la que todos, unos nueve, nos sentábamos alrededor de una mesa y discutíamos sobre las obras. Y yo siempre me sentaba en un rincón, sin estar realmente en la mesa, y Owen siempre se sentaba en otro rincón, sin estar realmente en la mesa, y nunca hablamos en todo el semestre.

Después de esta clase, Anderson recuerda que se encontró con Wilson, y los dos "empezaron a hablar de escritores, pero también hablamos de películas desde el principio" dijo a Interview Magazine en 2009. "Sabía que quería hacer algo con películas. No sé si él ya se había dado cuenta de que era una opción" Los dos acabaron siendo compañeros de piso, y trabajaron en el guión de un largometraje que llamaron Bottle Rocket. Anderson se licenció en filosofía en 1991.

Primeras películas: 'Bottle Rocket' y 'Rushmore'

Originalmente, Bottle Rocket se planteó como una película seria protagonizada por Owen Wilson y sus dos hermanos Luke y Andrew. Sin embargo, se hizo evidente que el terreno del drama serio no era para ellos, y empezaron a centrarse más en elementos argumentales cómicos, y así el guión de Bottle Rocket se convirtió en una mezcla de comedia, romance y crimen difícil de etiquetar. Gracias a las conexiones de Andrew Wilson en la industria cinematográfica, el grupo pudo conseguir un pequeño presupuesto y un stock de película. Finalmente, estas provisiones se agotaron y el largometraje previsto tuvo que convertirse en un cortometraje.

El corto resultante impresionó a un cineasta llamado Kit Carson, y se lo mostró a la productora Polly Platt. Carson también presionó a Anderson para que presentara la película en el Festival de Cine de Sundance. Allí fue recibida con entusiasmo y llamó la atención del director James L. Brooks, socio de Pratt. A través de sus contactos en Columbia Pictures, Brooks consiguió un mayor presupuesto para la película, que finalmente alcanzó unos respetables cinco millones de dólares. El largometraje no alcanzó el éxito de taquilla, pero fue generalmente alabado por la crítica. Anderson también ganó el premio al mejor cineasta novel en los MTV Movie Awards de 1996. Como la mayoría de las películas posteriores de Anderson, Bottle Rocket contaba con una banda sonora compuesta por Mark Mothersbaugh, fundador del grupo Devo. Cuando la película salió en vídeo, su audiencia creció.

Después de Bottle Rocket, Anderson y Owen Wilson se pusieron a trabajar una segunda película, Rushmore. La historia gira en torno a un adolescente llamado Max Fischer, que sufre académicamente pero prospera en las actividades extracurriculares. Max, interpretado por el entonces desconocido Jason Schwartzman, asiste a una escuela preparatoria muy parecida al St. John's de los años de instituto de Anderson. En otra conexión con la vida de Anderson, Max, al igual que éste, crea elaboradas obras de teatro que se representan en el colegio.

El presidente de Disney, Joe Roth, aceptó financiar el proyecto de Rushmore, y la versión final de la película generó mucha más expectación antes del estreno que Bottle Rocket. Las Asociaciones de Críticos de Nueva York y de Los Ángeles declararon a Bill Murray mejor actor de reparto por su papel de hombre de negocios melancólico que entabla una improbable amistad con Max. La película recibió excelentes críticas y fue objeto de una amplia campaña publicitaria. Aun así, la película no consiguió una gran audiencia y, aunque fue nominada y recibió numerosos premios de la crítica, la Academia no la nominó en ninguna de las categorías de los Oscar.

'The Royal Tenenbaums' y 'The Life Aquatic'

Sin embargo, el éxito principal no estaba lejos. Con el estreno de su tercer largometraje, Los Tenenbaums Reales (de nuevo escrito con Owen Wilson), Anderson consiguió la combinación de crítica, taquilla y reconocimiento de la Academia que hasta entonces le había sido esquiva. Con un reparto de estrellas que incluía a Gene Hackman, Anjelica Houston, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, Bill Murray, Ben Stiller y los cada vez más famosos Luke y Owen Wilson, Anderson describió la película en una rueda de prensa de 2002 como "una película neoyorquina… sobre una familia de—entre comillas—genios, y sobre su fracaso y su tipo de desarrollo de su familia…" La película recaudó más de 50 millones de dólares en la taquilla nacional, recibió una nominación al Oscar al Mejor Guión, y disfrutó de un elogio casi unánime de la crítica.

Debido al éxito de Los Tenenbaums Reales, Wes Anderson pudo conseguir un presupuesto mucho mayor para su siguiente película, un total de 50 millones de dólares. Debido a la creciente demanda de Owen Wilson como actor, Anderson se asoció con Noah Baumbach para escribir lo que se convirtió en La vida acuática con Steve Zissou. La historia trata de un oceanógrafo y documentalista de la vida silvestre, cada vez más conocido, llamado Steve Zissou, que persigue al escurridizo—y posiblemente imaginario—tiburón jaguar.

Aunque la película es de acción real, muchas de las criaturas marinas de la película son animadas, lo que supone el primer uso de la animación en una película de Anderson. Anderson volvió a contratar a Bill Murray, a quien en una entrevista de 2002 con The Telegraph calificó de "uno de los que más me gustaría describir como un genio" para actuar en la película, pero esta vez como protagonista.

La vida acuática supuso el mayor reto de rodaje al que se había enfrentado Anderson, tal y como detalló en una entrevista a la revista New York Magazine: «Hay que meter a todos los piratas en un barco, y luego colocar a los actores principales en su sitio, y un barco colocado detrás de ellos para que el espectador pueda tener cierta perspectiva de la escala con la que estábamos trabajando, y los barcos se agitan de un lado a otro, y para cuando lo tienes todo preparado, el sol ya se ha ido». En su estreno en 2004, la película recibió críticas mixtas e incluso algunas del núcleo de fans que Anderson había conseguido desde el lanzamiento de Bottle Rocket.

También en el momento del estreno de La vida acuática, muchos críticos empezaron a señalar la importancia de las figuras paternas en las películas de Anderson. Rushmore había mostrado a un joven Max Fischer intentando identificarse con un exitoso hombre de negocios, Los Tenenbaums Reales había girado en torno a un patriarca abogado antaño famoso que llevaba décadas sin involucrarse en su familia, y un gran punto del argumento de La vida acuática trataba de un personaje llamado Ned Plimpton (Owen Wilson) que intentaba determinar si Zissou era su padre perdido.

En respuesta, Anderson declaró a New York Mag: «Finalmente me di cuenta de que es justo lo contrario de lo que yo crecí, y para mí hay algo exótico en ello». Pero no son mi padre.

'Darjeeling' y 'Mr. Fox'

Anderson pronto empezó a trabajar en otra película. Su colega y admirador Martin Scorsese—que en una ocasión se refirió a Anderson como "el próximo Martin Scorsese" en una entrevista con Esquire y que ha nombrado a Bottle Rocket una de las mejores películas de la década de los 90—animó a su amigo a explorar la India en su siguiente película.

Anderson se tomó este consejo a pecho y lo emparejó con otro deseo: "Quiero escribir con Roman [Coppola] y Jason [Schwartzman]," dijo a New York Magazine en 2007. Para lograr ambos objetivos, Anderson, Coppola y Schwartzman se subieron a un tren en la India "para hacer la película, tratando de representarla. Intentábamos ser la película antes de que existiera». El resultado fue The Darjeeling Limited, de 2007, protagonizada por Schwartzman, Owen Wilson y Adrien Brody. La película gira en torno a tres hermanos distanciados que hacen un viaje en tren por la India en un intento de reconectarse. De nuevo, las críticas fueron dispares.

Para su siguiente película, Anderson volvió a su tendencia infantil de hacer que sus historias favoritas cobraran vida. Fantastic Mr. Fox (2009) es una película de animación stop-motion basada en el libro homónimo de Roald Dahl. Está protagonizada por el conjunto habitual de actores de Anderson, como Murray, Owen Wilson y Schwartzman, además de George Clooney y Meryl Streep, que ponen voz a varios animales del bosque que se unen para luchar contra un malvado granjero. Esta película fue recibida con mucha más aceptación por parte de la crítica que The Darjeeling Limited y se unió a The Royal Tenenbaums como otra película que recibió nominaciones al Oscar en la filmografía de Anderson.

Ganó un Oscar por

Siguieron otros proyectos de conjunto de estilo distintivo en forma de Moonrise Kingdom en 2012 y la comercialmente exitosa The Grand Budapest Hotel en 2014, ganando esta última un Globo de Oro a la Mejor Película, Musical o Comedia. Con un reparto que incluía a Ralph Fiennes, F. Murray Abraham y Tilda Swinton, Budapest también recibió la friolera de nueve nominaciones a los premios de la Academia, y Anderson recibió su primera nominación al Oscar como director. En la propia ceremonia, la película fue reconocida por su impresionante cuadro visual, ganando por el maquillaje, el diseño de vestuario y el diseño de producción, así como por la partitura original.

Aunque las películas de Anderson tienden a incluir personajes que, según admitió en Entrevista, «podrían entrar en otra de mis películas y tendrían sentido», su marca de comedia incómoda y a veces triste sigue siendo notablemente única. Anderson ha florecido como un cineasta que ha sido capaz de crear películas de sentimiento independiente bajo la mirada de los grandes estudios durante años.

Sección>

'Isle of Dogs'

En marzo de 2018, Anderson regresó al reino de la animación stop-motion con Isle of Dogs. Basada en la historia de un niño de 12 años que busca proteger a los caninos de su ciudad' de un alcalde vengativo, la película contaba con un reparto estelar que incluía a Bryan Cranston y a otros colaboradores de siempre, como Murray.

Isla de Perros se estrenó con una recaudación estimada de 1,57 millones de dólares en 27 cines de seis ciudades norteamericanas, la mayor apertura de la carrera del director, y posteriormente obtuvo una nominación al Oscar a la mejor película de animación.

Información de la cita

Título del artículo

Biografía de Wes Anderson

Nombre del sitio web

Topstarbiography.com

URL

https://topstarbiography.com/wes-anderson

Deja un comentario