Biografía Salvador Dali

Salvador Dalí

Salvador Dalí

Biografía

(1904–1989)
El artista español e icono surrealista Salvador Dalí es quizá más conocido por su cuadro de relojes que se derriten, La persistencia de la memoria.

¿Quién fue Salvador Dalí?


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Desde muy joven, Salvador Dalí fue animado a practicar su arte, y acabaría estudiando en una academia de Madrid. En la década de 1920, viajó a París y comenzó a relacionarse con artistas como Pablo Picasso, René Magritte y Miró, lo que dio lugar a la primera fase surrealista de Dalí'. Quizá sea más conocido por su cuadro de 1931 La persistencia de la memoria, que muestra relojes fundidos en un paisaje. El ascenso del líder fascista Francisco Franco en España provocó la expulsión del artista del movimiento surrealista, pero eso no le impidió seguir pintando.

Vida temprana

Dalí nació como Salvador Felipe Jacinto Dalí y Domenech el 11 de mayo de 1904, en Figueres, España, situada a 16 millas de la frontera francesa en las estribaciones de los Pirineos. Su padre, Salvador Dalí y Cusi, era un abogado y notario de clase media. El padre de Dalíy Cusi era muy estricto en la crianza de sus hijos— un estilo que contrastaba con el de su madre, Felipa Domenech Ferres. A menudo consentía al joven Dalí en su arte y en sus primeras excentricidades.

Se ha dicho que el joven Dalí era un niño precoz e inteligente, propenso a ataques de ira contra sus padres y compañeros de colegio. En consecuencia, Dalí era objeto de furiosos actos de crueldad por parte de los alumnos más dominantes o de su padre. El mayor de los Dalí no toleraba los arrebatos o excentricidades de su hijo y lo castigaba con severidad. Su relación se deterioró cuando Dalí era todavía joven, exacerbada por la competencia entre él y su padre por el afecto de Felipaí.

Dalí tenía un hermano mayor, nacido nueve meses antes que él, también llamado Salvador, que murió de gastroenteritis. Más adelante, Dalí solía contar que, cuando tenía 5 años, sus padres le llevaron a la tumba de su hermano mayor y le dijeron que él era la reencarnación de su hermanoí. En la prosa metafísica que utilizaba con frecuencia, Dalí recordaba, "nos parecíamos como dos gotas de agua, pero teníamos reflejos diferentes." Él "era probablemente una primera versión de mí mismo, pero concebida demasiado en el absoluto."

Dalí, junto con su hermana menor Ana María y sus padres, pasaba a menudo el tiempo en su casa de verano en el pueblo costero de Cadaqués. Desde muy joven, Dalí realizaba dibujos muy sofisticados, y sus dos padres apoyaban firmemente su talento artístico. Fue aquí donde sus padres le construyeron un estudio de arte antes de que entrara en la escuela de arte.

Al reconocer su inmenso talento, los padres de Dalí' le enviaron a la escuela de dibujo del Colegio de Hermanos Maristas y del Instituto de Figueres, España, en 1916. No era un estudiante serio, sino que prefería soñar despierto en clase y destacar como el excéntrico de la clase, vistiendo ropas extrañas y con el pelo largo. Después de ese primer año en la escuela de arte, descubrió la pintura moderna en Cadaqués mientras estaba de vacaciones con su familia. Allí también conoció a Ramón Pichot, un artista local que visitaba frecuentemente París. Al año siguiente, su padre organizó una exposición de dibujos al carbón de Dalí' en la casa familiar. En 1919, el joven artista realizó su primera exposición pública, en el Teatro Municipal de Figueres.

En 1921, la madre de Dalí&apos, Felipa, murió de cáncer de mama. Dalí tenía entonces 16 años y quedó destrozado por la pérdida. Su padre se casó con la hermana de su difunta esposa, lo que no hizo que el joven Dalí se acercara más a su padre, aunque respetaba a su tía. Padre e hijo se enfrentarían por diferentes cuestiones a lo largo de su vida, hasta la muerte del mayor de los Dal&#xED.

Escuela de Arte y Surrealismo

En 1922, Dal&#xED se matriculó en la Academia de San Fernando de Madrid. Se alojó en la residencia de estudiantes de la escuela y pronto llevó su excentricidad a un nuevo nivel, dejándose crecer el pelo y las patillas, y vistiendo al estilo de los estetas ingleses de finales del siglo XIX. Durante esta época, se vio influenciado por diferentes estilos artísticos, entre ellos la Metafísica y el Cubismo, lo que le valió la atención de sus compañeros—aunque probablemente aún no entendía del todo el movimiento cubista.

En 1923, Dalí fue suspendido de la academia por criticar a sus profesores y supuestamente iniciar una revuelta entre los estudiantes por la elección de una cátedra por parte de la academia. Ese mismo año, fue detenido y encarcelado brevemente en Gerona por su supuesto apoyo al movimiento separatista, aunque Dalí era en realidad apolítico en ese momento (y lo siguió siendo durante la mayor parte de su vida). Volvió a la academia en 1926, pero fue expulsado definitivamente poco antes de sus exámenes finales por declarar que ningún miembro de la facultad era lo suficientemente competente para examinarlo.

Mientras estaba en la escuela, Dalí comenzó a explorar muchas formas de arte, incluyendo pintores clásicos como Rafael, Bronzino y Diego Velázquez (de quien adoptó su característico bigote rizado). También participó en movimientos artísticos de vanguardia como el dadaísmo, un movimiento antisistema posterior a la Primera Guerra Mundial. Aunque la visión apolítica de Dalí le impidió convertirse en un seguidor estricto, la filosofía dadaísta influyó en su obra a lo largo de su vida.

Entre 1926 y 1929, Dalí realizó varios viajes a París, donde se reunió con pintores e intelectuales influyentes como Picasso, a quien veneraba. Durante este tiempo, Dalí pintó varias obras que mostraban la influencia de Picassoí. También conoció a Joan Miró, pintor y escultor español que, junto con el poeta Paul Éluard y el pintor Magritte, introdujo a Dalí en el surrealismo. Por aquel entonces, Dalí trabajaba con estilos del impresionismo, el futurismo y el cubismo. Los cuadros de Dalí' se asociaron a tres temas generales: 1) el universo y las sensaciones del hombre, 2) el simbolismo sexual y 3) la imaginería ideográfica.

Toda esta experimentación condujo al primer periodo surrealista de Dalí' en 1929. Estos óleos eran pequeños collages de sus imágenes oníricas. Su obra empleaba una meticulosa técnica clásica, influida por los artistas del Renacimiento, que contradecía el espacio "irreal del sueño" que creaba con extraños personajes alucinados. Incluso antes de este periodo, Dalí era un ávido lector de las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freudí. La principal contribución de Dalí al movimiento surrealista fue lo que denominó el "método paranoico-crítico", un ejercicio mental de acceso al subconsciente para potenciar la creatividad artística. Dalí utilizaba el método para crear una realidad a partir de sus sueños y pensamientos subconscientes, cambiando así mentalmente la realidad a lo que él quería que fuera y no necesariamente a lo que era. Para Dalí, se convirtió en una forma de vida.

En 1929, Dalí amplió su exploración artística al mundo del cine cuando colaboró con Luis Buñuel en dos películas, Un Chien andalou (Un perro andaluz) y L' Age d'or (La Edad de Oro, 1930), la primera de las cuales es conocida por su escena inicial—un corte simulado de un ojo humano con una navaja de afeitar. El arte de Dalí'apareció varios años más tarde en otra película, Spellbound (1945) de Alfred Hitchcock, protagonizada por Gregory Peck e Ingrid Bergman. Los cuadros de Dalí se utilizaron en una secuencia onírica de la película, y ayudaron a la trama dando pistas para resolver el secreto de los problemas psicológicos del personaje John Ballantine.

En agosto de 1929, Dalí conoció a Elena Dmitrievna Diakonova (a veces escrita como Elena Ivanorna Diakonova), una inmigrante rusa 10 años mayor que él. Por aquel entonces, ella era la esposa del escritor surrealista Paul Éluard. Entre Dalí y Diakonova surgió una fuerte atracción mental y física, y ella pronto dejó a Éluard por su nuevo amante. También conocida como "Gala," Diakonova fue la musa y la inspiración de Dalíy acabaría convirtiéndose en su esposa. Ayudó a equilibrar—o se podría decir contrapesar—las fuerzas creativas en la vida de Dalí&apos. Con sus expresiones y fantasías salvajes, no era capaz de ocuparse de la parte comercial de ser un artista. Gala se ocupaba de sus asuntos legales y financieros, y negociaba los contratos con los marchantes y promotores de exposiciones. Los dos se casaron por lo civil en 1934.

En 1930, Dalí se había convertido en una figura notoria del movimiento surrealista. Marie-Laure de Noailles y el vizconde y la vizcondesa Charles fueron sus primeros mecenas. Aristócratas franceses, ambos esposos invirtieron mucho en el arte de vanguardia a principios del siglo XX. Uno de los cuadros más famosos de Dalí' producidos en esta época—y quizás la obra surrealista más conocida—fue La persistencia de la memoria (1931). El cuadro, a veces llamado Relojes blandos, muestra relojes de bolsillo que se funden en un paisaje. Se dice que el cuadro transmite varias ideas dentro de la imagen, principalmente que el tiempo no es rígido y que todo es destructible.

A mediados de la década de 1930, Dalí se había hecho tan famoso por su colorida personalidad como por sus obras de arte y, para algunos críticos de arte, la primera estaba eclipsando a la segunda. Luciendo a menudo un bigote exageradamente largo, una capa y un bastón, las apariciones públicas de Dalí' mostraban un comportamiento inusual. En 1934, el marchante de arte Julian Levy presentó a Dalí a Estados Unidos en una exposición en Nueva York que causó bastante controversia. En un baile celebrado en su honor, Dalí, con su característico estilo extravagante, apareció llevando una caja de cristal sobre el pecho que contenía un sujetador.

Expulsión de los surrealistas

Al acercarse la guerra en Europa, concretamente en España, Dalí se enfrentó a los miembros del movimiento surrealista. En un "juicio" celebrado en 1934, fue expulsado del grupo. Se había negado a tomar posición contra el militante español Francisco Franco (mientras que artistas surrealistas como Luis Buñuel, Picasso y Miró sí lo hicieron), pero no está claro si esto provocó directamente su expulsión. Oficialmente, a Dalí se le notificó que su expulsión se debía a la repetida "actividad contrarrevolucionaria que implicaba la celebración del fascismo bajo el mandato de Adolf Hitler"; También es probable que los miembros del movimiento se horrorizaran ante algunas de las payasadas públicas de Dalí'. Sin embargo, algunos historiadores del arte creen que su expulsión se debió más a su enemistad con el líder surrealista André Breton.

A pesar de su expulsión del movimiento, Dalí siguió participando en varias exposiciones surrealistas internacionales en la década de 1940. En la inauguración de la exposición surrealista de Londres en 1936, pronunció una conferencia titulada "Fantomes paranoiaques athentiques" ("Auténticos fantasmas paranoicos") vestido con un traje de neopreno, llevando un taco de billar y paseando un par de perros lobo rusos. Más tarde dijo que su atuendo era una representación de "sumergirse en las profundidades" de la mente humana.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Dalí y su esposa se trasladaron a Estados Unidos. Allí permanecieron hasta 1948, cuando se trasladaron de nuevo a su querida Cataluña. Fueron años importantes para Dalí. El Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York le dedicó una exposición retrospectiva en 1941. A continuación se publicó su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí (1942). También durante esta época, el enfoque de Dalí' se aleja del surrealismo y entra en su periodo clásico. Su disputa con los miembros del movimiento surrealista continuó, pero Dalí parecía impertérrito. Su mente, en constante expansión, se aventuró en nuevos temas.

El Teatro-Museo Dalí

Durante los 15 años siguientes, Dalí pintó una serie de 19 grandes lienzos que incluían temas científicos, históricos o religiosos. A menudo llamaba a este periodo "Misticismo Nuclear" Durante esta época, su obra de arte adquirió una brillantez técnica que combinaba el detalle meticuloso con una imaginación fantástica e ilimitada. Incorporaba ilusiones ópticas, holografía y geometría en sus cuadros. Gran parte de su obra contiene imágenes que representan la geometría divina, el ADN, el hipercubo y temas religiosos de la castidad.

De 1960 a 1974, Dalí dedicó gran parte de su tiempo a crear el Teatro-Museo Dalí en Figueres. El edificio del museo había albergado el Teatro Municipal de Figueres, donde Dalí hizo su exhibición pública a los 14 años (la estructura original del siglo XIX había sido destruida al final de la Guerra Civil española). Al otro lado de la calle del Teatro-Museo Dalí se encuentra la Iglesia de Sant Pere, donde Dalí fue bautizado y recibió su primera comunión (su funeral también se celebraría allí más tarde), y a sólo tres manzanas está la casa donde nació.

El Teatro-Museo Dalí se inauguró oficialmente en 1974. El nuevo edificio se formó a partir de las ruinas del antiguo y se basó en uno de los diseños de Dalí' y se anuncia como la mayor estructura surrealista del mundo, ya que contiene una serie de espacios que forman un único objeto artístico en el que cada elemento es una parte inextricable del conjunto. El recinto también es conocido por albergar la más amplia gama de obras del artista, desde sus primeras experiencias artísticas hasta las obras que creó durante los últimos años de su vida. Varias obras expuestas permanentemente fueron creadas expresamente para el museo.

También en 1974, Dalí disolvió su relación comercial con el mánager Peter Moore. Como resultado, todos los derechos de su colección fueron vendidos sin su permiso por otros gestores de negocios y perdió gran parte de su patrimonio. Dos ricos coleccionistas de arte estadounidenses, A. Reynolds Morse y su esposa, Eleanor, que conocían a Dalí desde 1942, crearon una organización llamada "Amigos de Dalí" y una fundación para ayudar a impulsar las finanzas del artistaí. La organización también creó el Museo Salvador Dalí en San Petersburgo, Florida.

Años finales

En 1980, Dalí se vio obligado a retirarse de la pintura debido a un trastorno motor que le provocaba temblores y debilidad permanentes en las manos. Al no poder sujetar el pincel, perdió la capacidad de expresarse de la forma que mejor conocía. En 1982, la muerte de Gala, la amada esposa y amiga de Dalía, le causó otra tragedia. Ambos acontecimientos le sumieron en una profunda depresión. Se trasladó a Pubol, a un castillo que había comprado y remodelado para Gala, posiblemente para esconderse del público o, como algunos especulan, para morir. En 1984, Dalí sufrió graves quemaduras en un incendio. Debido a sus heridas, quedó confinado en una silla de ruedas. Amigos, mecenas y compañeros artistas lo rescataron del castillo y lo devolvieron a Figueres, acomodándolo en el Teatro-Museo.

En noviembre de 1988, Dalí ingresó en un hospital de Figueres con un corazón que le fallaba. Tras una breve convalecencia, volvió al Teatro-Museo. El 23 de enero de 1989, en su ciudad natal, Dalí falleció de un fallo cardíaco a la edad de 84 años. Su funeral se celebró en el Teatro-Museo, donde fue enterrado en una cripta.

Caso de paternidad y nueva exposición

El 26 de junio de 2017, un juez de un tribunal de Madrid ordenó la exhumación del cuerpo de Dalí’ para resolver un caso de paternidad. Una mujer española de 61 años llamada María Pilar Abel Martínez alegó que su madre tuvo un romance con el artista mientras trabajaba como empleada doméstica para sus vecinos en Port Lligat, una localidad del noreste de España.

El juez ordenó exhumar el cuerpo del artista debido a la "falta de otros restos biológicos o personales" para comparar con el ADN de Martínez&#x2019. La Fundación Gala-Salvador Dalí, que gestiona el patrimonio de Dalí’ recurrió la sentencia, pero la exhumación siguió adelante al mes siguiente. En septiembre, los resultados de las pruebas de ADN revelaron que Dalí no era el padre.

En octubre, el artista volvió a ser noticia con el anuncio de una exposición en el museo Dalí de San Petersburgo, Florida, para celebrar su amistad y colaboración con la diseñadora de moda italiana Elsa Schiaparelli. Ambos fueron conocidos por la creación conjunta de un "vestido de langosta" que llevó la socialité estadounidense Wallis Simpson, que más tarde se casó con el rey inglés Eduardo VIII.

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