Biografía Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Biografía

(1923–1997)
Roy Lichtenstein fue un artista pop estadounidense conocido por sus parodias de tiras cómicas y anuncios publicitarios de colores llamativos.

¿Quién fue Roy Lichtenstein?


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En la década de 1960, Roy Lichtenstein se convirtió en una figura destacada del nuevo movimiento del arte pop. Inspirado en los anuncios y los cómics, las brillantes y gráficas obras de Lichtenstein parodiaban la cultura popular estadounidense y el propio mundo del arte.

Años tempranos

Roy Fox Lichtenstein nació el 27 de octubre de 1923 en la ciudad de Nueva York, hijo de Milton Lichtenstein, un exitoso promotor inmobiliario, y de Beatrice Werner Lichtenstein. De niño, en el Upper West Side de Manhattan, Lichtenstein se apasionó por la ciencia y los cómics. En su adolescencia se interesó por el arte. Tomó clases de acuarela en la Parsons School of Design en 1937 y en la Art Students League en 1940, estudiando con el pintor realista estadounidense Reginald Marsh.

Después de graduarse en la Franklin School for Boys de Manhattan en 1940, Lichtenstein asistió a la Ohio State University en Columbus, Ohio. Sus estudios universitarios se vieron interrumpidos en 1943 cuando fue reclutado y enviado a Europa para participar en la Segunda Guerra Mundial.

Tras su servicio en la guerra, Lichtenstein regresó a la Ohio State en 1946 para terminar su licenciatura y su máster, ambos en Bellas Artes. Enseñó brevemente en la Universidad Estatal de Ohio antes de trasladarse a Cleveland y trabajar como diseñador de escaparates para unos grandes almacenes, diseñador industrial e instructor de arte comercial.

El éxito comercial y el arte pop

A finales de la década de 1940, Lichtenstein expuso su arte en galerías de todo el país, incluidas las de Cleveland y Nueva York. En la década de 1950, a menudo tomaba sus temas artísticos de la mitología y de la historia y el folclore estadounidenses, y pintaba esos temas en estilos que rendían homenaje al arte anterior, desde el siglo XVIII hasta el modernismo.

Lichtenstein comenzó a experimentar con diferentes temas y métodos a principios de la década de 1960, mientras daba clases en la Universidad de Rutgers. Su obra más reciente era tanto un comentario sobre la cultura popular estadounidense como una reacción al reciente éxito de la pintura expresionista abstracta de artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. En lugar de pintar lienzos abstractos, a menudo sin tema, como habían hecho Pollock y otros, Lichtenstein tomó sus imágenes directamente de los cómics y la publicidad. En lugar de hacer hincapié en su proceso pictórico y en su propia vida interior y emocional, imitó sus fuentes hasta el proceso de estarcido de aspecto impersonal que imitaba la impresión mecánica utilizada para el arte comercial.

La obra más conocida de Lichtenstein de este periodo es «Whaam!», que pintó en 1963, utilizando como inspiración un panel de cómic de un número de 1962 de DC Comics «All-American Men of War». Otras obras de la década de 1960 incluían personajes de dibujos animados como Mickey Mouse y el Pato Donald y anuncios de alimentos y productos domésticos. Creó un mural a gran escala de una joven risueña (adaptado a partir de una imagen de un cómic) para el Pabellón del Estado de Nueva York de la Feria Mundial de 1964 en la ciudad de Nueva York.

Lichtenstein se hizo conocido por su humor inexpresivo y su forma astutamente subversiva de construir una obra característica a partir de imágenes reproducidas en masa. A mediados de la década de 1960, era conocido en todo el país y se le reconocía como uno de los líderes del movimiento del arte pop, que también incluía a Andy Warhol, James Rosenquist y Claes Oldenburg. Su arte se hizo cada vez más popular entre coleccionistas e influyentes marchantes de arte como Leo Castelli, que expuso la obra de Lichtenstein en su galería durante 30 años. Al igual que gran parte del arte pop, provocó un debate sobre las ideas de originalidad, consumismo y la fina línea que separa las bellas artes del entretenimiento.

Carrera posterior

A finales de la década de 1960, Lichtenstein había dejado de utilizar fuentes de cómics. En la década de 1970 se centró en la creación de pinturas que hacían referencia al arte de los maestros de principios del siglo XX, como Pablo Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger y Salvador Dalí. En los años 80 y 90, también pintó representaciones de interiores de casas modernas, pinceladas y reflejos de espejos, todo ello con su característico estilo de dibujos animados. También comenzó a trabajar en la escultura.

En la década de 1980, Lichtenstein recibió varios encargos importantes a gran escala, entre ellos una escultura de 25 pies de altura titulada "Brushstrokes in Flight" para el Aeropuerto Internacional de Port Columbus en Columbus, Ohio, y un mural de cinco pisos de altura para el vestíbulo de la Equitable Tower en Nueva York.

Lichtenstein estuvo comprometido con su arte hasta el final de su vida, a menudo pasando al menos 10 horas al día en su estudio. Su obra fue adquirida por importantes colecciones de museos de todo el mundo, y recibió numerosos títulos honoríficos y premios, incluida la Medalla Nacional de las Artes en 1995.

Muerte

Lichtenstein falleció por complicaciones de una neumonía el 29 de septiembre de 1997, en el Centro Médico de la Universidad de Nueva York en Manhattan.

Vida personal

Lichtenstein se casó dos veces. Él y su primera esposa, Isabel, con la que se casó en 1949 y se divorció en 1967, tuvieron dos hijos, David y Mitchell. Se casó con Dorothy Herzka en 1968.

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