Biografía Ringo Starr

Ringo Starr

Ringo Starr

Biografía

(1940–)
Ringo Starr saltó a la fama a principios de la década de 1960 como batería del legendario grupo de rock The Beatles, y ahora es el batería más rico de todos los tiempos.

¿Quién es Ringo Starr?


Corrección de datos

Nos esforzamos por ser precisos y transparentes. Si ve algo que no le parece correcto, póngase en contacto con nosotros.


Ringo Starr, conocido por su personalidad despreocupada, saltó a la fama a principios de la década de 1960 como miembro del legendario grupo de rock The Beatles. Principalmente batería, Starr también cantaba y ocasionalmente escribía canciones para el grupo, cantando "With a Little Help from My Friends" y escribiendo "Octopus's Garden"

Vida temprana

Ringo Starr nació como Richard Starkey el 7 de julio de 1940 en Liverpool, Inglaterra. Fue hijo único y, aunque su madre le adoraba, su padre perdió el interés por la vida familiar desde muy pronto. Sus padres se separaron cuando Starkey tenía sólo cuatro años, y desde entonces nunca vio mucho a su padre. A los seis años, Starkey fue sometido a una apendicectomía y luego contrajo una peritonitis, lo que le obligó a vivir en un hospital infantil local durante 12 meses mientras se recuperaba. Esto le retrasó considerablemente en la escuela, pero justo cuando se puso al día (con la ayuda de un tutor), le diagnosticaron tuberculosis y pasó los dos años siguientes en un sanatorio.

Una de las formas en que el personal intentaba distraer y ocupar a sus pacientes era hacer que formaran una banda, y fue aquí donde el joven Starkey descubrió la percusión por primera vez, utilizando un mazo de madera para golpear los armarios junto a su cama. Desde entonces, a pesar de su talento musical con otros instrumentos, fue baterista.

En 1953 su madre se volvió a casar, y su nuevo padrastro fomentó su interés por la música. En 1955, cuando regresó del sanatorio, la escuela ya no era una opción porque estaba demasiado atrasado. Probó una serie de trabajos diferentes, que no eran gratificantes profesionalmente, pero le hicieron conocer la música skiffle a través de uno de sus compañeros de trabajo. El skiffle se tocaba con objetos domésticos en lugar de con instrumentos musicales (que a menudo estaban fuera del alcance económico de los músicos con dificultades) y Starkey empezó a tocar regularmente con una banda. Recibió su primera batería de verdad por Navidad en 1957.

Unos años más tarde, se unió a una banda de verdad con instrumentos de verdad, Rory Storm and the Hurricanes, y empezó a llamarse Ringo Starr para reflejar tanto los anillos que llevaba como su interés por la música country y del oeste. Sus solos de batería se llamaban "Starr Time" La banda creció en popularidad, y en una gira en Hamburgo, conocieron a los Beatles, un nuevo grupo formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stu Sutcliffe y Pete Best. En octubre de 1960, Starr tocó con Lennon, McCartney y Harrison en un tema respaldando a la cantante de los Hurricanes, Lu Walters.

Los Beatles

En 1962, se unió oficialmente a los Beatles, sustituyendo a Pete Best. Tras su primer concierto en el Cavern Club de Liverpool, los fans de Best se enfadaron tanto por el cambio que le pusieron un ojo morado a Starr. Los seguidores del grupo acabaron por aceptarlo y Starr se convirtió en un miembro muy querido.

Primero, musicalmente, tuvo que superar a George Martin, que había contratado a los Beatles en EMI y estaba produciendo sus primeros singles. Como no estaba preparado para confiar en Starr, le sustituyó por otro batería y le asignó la pandereta y las maracas. Starr pensó que iba a ser despedido, pero las cosas empezaron a cuajar tanto con los fans como con el propio grupo; pronto los cuatro estaban en la misma onda y empezó la alquimia.

El single de los Beatles "Please Please Me" convirtió al grupo en una sensación pop en Inglaterra. Su primer álbum juntos, Please Please Me (1963), echó más leña al fuego del ya creciente frenesí que pronto se conocería como Beatlemanía. Starr hizo una rara aparición en la voz principal de la canción Boys del álbum.

Con su pelo mopa y sus trajes a juego, los Beatles cruzaron el Océano Atlántico para lanzar su propia invasión pop de América en 1964. La Beatlemanía estaba en pleno apogeo durante su primera aparición en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show. Su single "I Want to Hold Your Hand" ya había subido a la cima de las listas antes de la grabación y fue seguido por una sucesión de éxitos. Y multitudes de fans gritando—muchos de los cuales eran adolescentes enamorados—llenaban el público de sus espectáculos en directo.

En junio de 1964, Starr volvió a enfermar, cuando se vio afectado por faringitis y amigdalitis, y fue sustituido temporalmente en la carretera por Jimmie Nicol. Se reincorporó a la gira unas semanas más tarde, aliviado al saber que no iba a ser sustituido permanentemente.

Ese mismo año, los Beatles llevaron su música a la gran pantalla con el documental humorístico A Hard Day's Night (1964). Para su siguiente película y álbum de banda sonora, Ayuda (1965), Starr puso voz a Act Naturally; ambos proyectos permitieron que el talento cómico y actoral de Starr brillara. Ese mismo año, Starr se casó con su novia de toda la vida, Maureen Cox. El representante de los Beatles, Brian Epstein, fue su padrino, y George Harrison fue uno de sus testigos, junto con el padrastro que le había comprado su primera batería.

También ese año, los Beatles conocieron por fin a uno de sus ídolos, Bob Dylan. Según la leyenda, Starr fue el primero en fumar marihuana con Dylan, mientras que los demás se mantuvieron al margen en un principio. Los tiempos cambiarían.

La banda se separa

Mientras que Lennon y McCartney fueron ampliamente elogiados por su talento como compositores, la contribución de Starr no fue tan reconocida. Era conocido por su gran talento como baterista, pero también colaboraba en el proceso creativo del grupo y era un ingrediente clave de la estabilidad emocional y el buen humor del grupo.

A diferencia de otros bateristas que se mantuvieron en un segundo plano, Starr se consideraba una parte igual de los Fab Four. A pesar de no ser un compositor del mismo calibre que sus compañeros de banda, siempre aparecía en una canción de cada álbum, y estaba contento con el arreglo. Su estilo único de tocar la batería fue una parte integral de lo que hizo a los Beatles tan icónicos, e influiría en futuras generaciones de bateristas durante décadas.

En 1966, los Beatles dejaron de hacer giras y dieron su último concierto en agosto en el Candlestick Park de San Francisco. Siguieron grabando juntos, llevando su música en nuevas direcciones. Crearon uno de los primeros álbumes conceptuales del rock con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), que estaba destinado a ser escuchado en su totalidad, en orden. Otros éxitos comerciales y de la crítica fueron The Beatles (a menudo conocido como El Álbum Blanco) en 1968, al que Starr contribuyó con el tema "Don't Pass Me By."

Durante las sesiones de grabación de El Álbum Blanco, cada miembro del grupo empezó a sentirse alejado de los demás, pensando que los otros tres tenían una conexión que él se estaba perdiendo. Cuando Starr se vio cada vez más excluido de las sesiones de grabación (como "Why Don't We Do It In The Road," que McCartney grabó completamente por su cuenta), abandonó la banda, convirtiéndose en el primer miembro en hacerlo.

Sus compañeros de banda se dieron cuenta de que no habían tenido claro lo valioso que era para sus esfuerzos, y le enviaron telegramas llamándole el mejor batería del mundo. Cuando volvió al estudio, encontró su batería cubierta de rosas, que decían «Bienvenido de nuevo Ringo». La banda volvió a estar unida, al menos por un tiempo. Starr se dedicó a otros proyectos, protagonizando la película El cristiano mágico (1969) con Peter Sellers. Tocaron por última vez juntos en lo alto del edificio de Apple Corps, Ltd. en Londres, en enero de 1969, para el concierto de la película Let It Be (1970).

En abril de 1970, los Beatles pusieron punto final a su carrera, con el anuncio de Paul McCartney de que abandonaba el grupo. Uno de los grupos más exitosos de la música popular terminó su carrera con más de 45 éxitos en el Top 40 sólo en Estados Unidos—y dejó una impresión incalculable en millones de fans en todo el mundo.

Carrera en solitario

Tras la disolución de los Beatles, Starr emprendió una carrera en solitario. Su primer álbum, Sentimental Journey (1970), era una colección de temas de Tin Pan Alley, con arreglistas como Quincy Jones, Maurice Gibb, Martin y McCartney. Para su siguiente trabajo, Starr se decantó por el country con Beaucoup of Blues (1971).

Starr fue el único Beatle que siguió trabajando con todos los demás. Tocó la batería en álbumes para Lennon (así como para Yoko Ono) y Harrison, y él y Harrison coescribieron el exitoso single "It Don't Come Easy," para su álbum de 1973 Ringo. Ringo le proporcionó dos números 1 en Estados Unidos y fue su disco en solitario más vendido. La clave de su éxito, al parecer, fue una combinación de su carisma y un sólido grupo de colaboradores. La misma personalidad que le convirtió en el pegamento que mantuvo unidos a los Beatles durante tanto tiempo es la que atrajo a otros artistas hacia él; la fórmula era buena.

Además de grabar, Starr estaba floreciendo en otras direcciones creativas en esta época. Apareció en películas como 200 Moteles (1971), That'll Be the Day (1973) y Son of Dracula (1974) con el músico Harry Nilsson. Su primer trabajo como director fue un documental de 1972 sobre la banda T. Rex, titulado Born to Boogie.

Starr fundó su propio sello discográfico y continuó grabando, pero, como admitió más tarde, bebía y se drogaba hasta el punto de que no era capaz de hacer mucho más. Durante este periodo, Starr y Keith Moon, el duro baterista de The Who, eran miembros de un club de borrachos llamado The Hollywood Vampires.

En 1976, un año después de su divorcio de Maureen Cox, lanzó Ringo's Rotogravure, que incluía canciones escritas por cada uno de los otros Beatles. Tuvo algunos éxitos menores con él. Le siguieron otros álbumes, sin mucho éxito comercial.

A principios de 1980, coprotagonizó la comedia Caveman con Barbara Bach, y ambos se enamoraron pronto, casándose un año después. Después de que Lennon fuera asesinado a finales de 1980, apareció en una canción con Harrison y Paul y Linda McCartney, All Those Years Ago; originalmente escrita por Harrison para Starr, la canción, con una letra modificada, fue lanzada como un sencillo de Harrison en 1981 y alcanzó el No. Ese mismo año salió a la venta el álbum de Starr Stop and Smell the Roses, con canciones producidas por Harry Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood y Stephen Sills. Debía incluir dos canciones que Lennon le había ofrecido, pero Starr ya no consideró oportuno grabarlas.

Starr volvió a formar equipo con McCartney para el drama musical Give My Regards to Broad Street en 1984. La década también trajo su fama a una nueva generación, ya que se convirtió en el narrador de la serie de televisión para niños Thomas y sus amigos, haciendo las delicias de los niños que probablemente no sabían que había sido miembro de la banda más famosa del mundo. (El programa siguió utilizando otras voces famosas, como las de George Carlin y Alec Baldwin). Para el programa Estación de Tiempo Luminoso, Starr interpretó al Sr. Director de Orquesta durante una temporada.

En el ámbito musical, Starr surgió como líder de una banda a finales de los años 80, realizando giras con la primera encarnación de su All Starr Band, que incluía a Joe Walsh de los Eagles, Nils Lofgren y Clarence Clemons de Bruce Springsteen's E Street Band, Rick Danko y Levon Helm de la Band, y Billy Preston y Dr. John, entre otros. A lo largo de los años, Starr ha realizado numerosas giras con diversos artistas bajo el estandarte de la All Starr Band, y ha producido varios álbumes en directo de este proyecto de colaboración en continuo cambio y evolución.

Mientras seguía produciendo numerosos álbumes en solitario, Starr recibió algunas de sus mejores críticas en años por Time Takes Time de 1992.

Dos años después, se reunió con McCartney y Harrison para recrear parte de la magia de los Beatles. Utilizando una maqueta de Lennon para una canción llamada Libre como un pájaro, el trío lanzó el primer nuevo single de los Beatles desde 1970. También colaboraron en el proyecto Beatles Anthology, concediendo extensas entrevistas sobre su tiempo juntos para un proyecto de miniserie y CD.

"Free as a Bird" se publicó en 1995 y se convirtió en un éxito del Top 10. Otra canción de Lennon, "Real Love", también fue reelaborada y obtuvo un buen resultado en las listas de éxitos en 1996. Dos años más tarde, Starr apareció en la serie de televisión VH1 Storytellers, compartiendo su música y sus experiencias como artista de grabación, lo que dio lugar a un álbum de acompañamiento.

Starr lanzó Liverpool 8 en 2008. En 2009, se encontró en el escenario de la conferencia E3 con Olivia Harrison (viuda de George), Ono y McCartney, promocionando The Beatles: Rock Band, un nuevo videojuego que vendió más de medio millón de copias en su primer mes.

Continuando con la exploración de su carrera en solitario, Starr sacó Y no (2010) Ringo 2012 y Pcartas desde el paraíso (2015).

En 2013, Starr hizo gala de su talento para la fotografía. Publicó Fotografía, que recogía muchas imágenes íntimas y nunca vistas de los Beatles. Según The Hollywood Reporter, Starr consideró que el libro de fotos podía contar la historia de su vida como Beatle mejor que una autobiografía tradicional. "Solo quieren ocho años, en realidad… y yo sí tuve una vida antes y después de eso."

En abril de 2018, se anunció que Starr había firmado un acuerdo de publicación exclusiva a nivel mundial con BMG. El acuerdo otorgaba a BMG los derechos de las contribuciones del baterista'a los Beatles, incluyendo clásicos como "Octopus's Garden," así como sus populares temas en solitario, como "Photograph" y "You're Sixteen.

Actualmente es el baterista más rico del mundo, con un patrimonio neto estimado en 300 millones de dólares, y es un elemento básico de las listas de los 10 mejores bateristas incluso hoy en día, con otros artistas citándolo como una influencia y una inspiración.

Vida personal

Starr ha estado casado dos veces. Se casó con Maureen Cox de 1965 a 1975, la pareja tuvo tres hijos juntos, Zak, Jason y Lee. Zak ha seguido los pasos de su padre y se ha convertido en un consumado baterista por derecho propio, tocando con bandas como The Who y Oasis. Cuando Cox murió de leucemia en 1994, Starr estuvo junto a su cama.

Se casó con su segunda esposa, Barbara Bach, en 1981. Juntos lucharon contra el alcoholismo y acudieron a rehabilitación, con resultados satisfactorios, y aún siguen juntos.

Starr tiene siete nietos, y en agosto de 2016 se convirtió en el primer Beatle en convertirse en bisabuelo.

Junto con el resto de los Beatles, Ringo recibió una MBE en 1965. En 2018, fue nombrado caballero por el príncipe Guillermo. Junto con bromear que estaba "un poco tembloroso hoy por mi cuenta," señaló lo mucho que el honor significaba para él.

Vídeos relacionados

Información de la cita

Título del artículo

Biografía de Ringo Starr

Nombre del sitio web

Topstarbiography.com

URL

https://topstarbiography.com/ringo-starr

Deja un comentario