Biografía Quentin Tarantino

Quentin Tarantino

Quentin Tarantino

Biografía

Productor, Guionista , Director (1963–)
Quentin Tarantino, conocido por sus películas imprevisibles y violentas, se hizo famoso por «Pulp Fiction», antes de dirigir «Malditos bastardos» y «Django desencadenado».

¿Quién es Quentin Tarantino?


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Nacido en Tennessee en 1963, Quentin Tarantino se trasladó a California a los 4 años. Su afición al cine le llevó a trabajar en un videoclub, durante el cual escribió los guiones de True Romance y Natural Born Killers. Tarantino debutó como director con Reservoir Dogs (1992), pero recibió un amplio reconocimiento comercial y de la crítica con Pulp Fiction (1994), por la que ganó un Oscar al mejor guión. Sus siguientes largometrajes fueron Jackie Brown (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003) y Vol. 2 (2004) y Grindhouse (2007). Tarantino obtuvo varias nominaciones a premios por Bastardos sin gloria (2009) y Django desencadenado (2012), esta última le valió un segundo Óscar al mejor guion, y posteriormente escribió y dirigió Los odiosos ocho (2015) y Érase una vez… en Hollywood (2019).

Vida temprana

Quentin Tarantino nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee. Es el único hijo de Connie McHugh, que es en parte cherokee y en parte irlandesa, y del actor Tony Tarantino, que abandonó la familia antes de que Quentin naciera.

Al mudarse a California a los 4 años, Tarantino desarrolló su amor por el cine a una edad temprana. Uno de sus primeros recuerdos es el de su abuela llevándole a ver una película de John Wayne. A Tarantino también le gustaba contar historias, pero mostraba su creatividad de formas poco habituales: «Me escribía historias tristes del Día de la Madre. Siempre me mataba y me contaba lo mal que se sentía por ello," Connie dijo una vez a Entertainment Weekly. "Era suficiente para hacer llorar a una madre"

Tarantino detestaba la escuela, y elegía pasar su tiempo viendo películas o leyendo cómics en lugar de estudiar. La única asignatura que le atraía era la historia.

La historia era genial y me iba bien en ella, porque era como las películas,

dijo a Entertainment Weekly. Tras abandonar el instituto, Tarantino trabajó durante un tiempo como acomodador en un cine para adultos. También tomó clases de interpretación. Finalmente, Tarantino consiguió un trabajo en Video Archives en Manhattan Beach, California. Allí trabajó con Roger Avary, que compartía su pasión por el cine. Incluso trabajaron juntos en algunas ideas de guiones.

Primeras películas: 'True Romance,' 'Natural Born Killers,' 'Reservoir Dogs'

Durante su estancia en Video Archives, Tarantino trabajó en varios guiones, como True Romance y Natural Born Killers. También consiguió un puesto de invitado en la popular comedia Las chicas de oro, interpretando a un imitador de Elvis Presley. En 1990, Tarantino dejó Video Archives para trabajar en la productora Cinetel. A través de uno de sus productores, consiguió que su guión para True Romance llegara a manos del director Tony Scott. A Scott le gustó el guión de Tarantino y le compró los derechos.

Trabajando con el productor Lawrence Bender, Tarantino pudo conseguir financiación para su debut como director, Reservoir Dogs (1992), de la que también había escrito el guión. El actor Harvey Keitel quedó impresionado cuando leyó el guión y dijo: «Hace años que no veo personajes como éstos». Otros miembros del reparto fueron Michael Madsen, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi y el propio Tarantino.

En 1992, el público del Festival de Cine de Sundance quedó fascinado por Reservoir Dogs, la ultraviolenta película policíaca que salió mal. Para el proyecto se inspiró en películas clásicas de atracos como Rififi y Ciudad en llamas. La película independiente contribuyó a que Tarantino se convirtiera en una de las figuras más comentadas de Hollywood. Aunque no fue un gran éxito en Estados Unidos, se convirtió en un título popular en vídeo y le fue bien en el extranjero.

Ganó un Óscar por 'Pulp Fiction'

Con Pulp Fiction (1994), Tarantino creó un imprevisible viaje de emociones lleno de violencia y referencias a la cultura pop. En una de las historias de la película, John Travolta interpretaba a Vincent Vega, un asesino a sueldo encargado de cuidar a la novia de su jefe (Uma Thurman)— un papel que ayudó a resucitar su entonces tambaleante carrera. Otra parte analizaba la asociación de Vega con su compañero asesino a sueldo Jules Winnfield (interpretado por Samuel L. Jackson). Y otro argumento involucraba a Bruce Willis como boxeador. Tarantino consiguió entrelazar con éxito todas estas historias diferentes para hacer una película fascinante: «Su mente funciona como el Diablo de Tasmania en un tren bala. Es tan rápida que muy poca gente puede seguir el ritmo de sus referencias," explicó a la revista Los Ángeles el actor Eric Stoltz, que interpretaba a un traficante de drogas en la película.

Pulp Fiction fue un éxito tanto comercial como de crítica. En Estados Unidos recaudó más de 108 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la primera película independiente en conseguirlo. Pulp Fiction ganó la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1994 y recibió siete nominaciones a los premios de la Academia, entre ellas las de mejor película y mejor director. Por su trabajo en la película, Tarantino se llevó el premio al mejor guión original, un honor que tuvo que compartir con su antiguo colaborador Roger Avary. Ambos tuvieron una discusión por los créditos de escritura de la película.

'Asesinos por naturaleza,''Del crepúsculo al amanecer,''Jackie Brown'

Conocido por su temperamento, Tarantino tuvo un desacuerdo público con el director Oliver Stone. Stone dirigió Natural Born Killers (1994) y reescribió partes del guión de Tarantino. Enfurecido por las reescrituras, Tarantino luchó para que se retirara su nombre de la película. Stone dijo a la prensa que los cambios suponían una mejora con respecto al original, que tenía un desarrollo deficiente de los personajes. En un incidente relacionado, Tarantino abofeteó a uno de los productores de Natural Born Killers cuando se topó con él en un restaurante de Los Ángeles.

En 1995, Tarantino escribió y dirigió una de las cuatro historias que aparecen en Four Rooms. De las otras tres se encargaron otros cineastas independientes en alza, Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodríguez. Tras el estreno de Four Rooms, Tarantino y Rodríguez colaboraron en From Dusk Till Dawn (1996). Tarantino escribió el guión de la película y la protagonizó junto a George Clooney, interpretando ambos a criminales que acaban luchando contra vampiros. Rodríguez dirigió la película, que recibió críticas negativas por parte de la crítica.

Tarantino abordó poco después Jackie Brown (1997), un thriller criminal protagonizado por Pam Grier en el papel de una azafata a la que pillan contrabandeando dinero para un traficante de armas (interpretado por Jackson). La película, un tributo a las películas de explotación sexual de los años 70, es una adaptación de una novela de Elmore Leonard. La propia Grier había aparecido en muchos clásicos de la blaxploitation, como Foxy Brown (1974). La película fue bien recibida, y muchos la calificaron como una obra más madura de Tarantino. El crítico Leonard Matlin comentó que había "interpretaciones de dinamita por doquier" para un reparto que también incluía a Michael Keaton, Robert De Niro y Robert Forster. Sin embargo, la película no gustó a todo el mundo. Su colega Spike Lee se opuso al uso excesivo de Tarantino de un término despectivo para los afroamericanos en Jackie Brown, y se quejó públicamente en la columna de Army Archerd en Variety. En 1998 protagonizó en Broadway una reposición de Espera hasta la noche con Marisa Tomei. Fue un movimiento audaz para él, ya que nunca había hecho un trabajo profesional en el escenario. Tarantino interpretó a un matón que aterroriza a una mujer ciega (interpretada por Tomei), y los críticos no quedaron muy impresionados. Las críticas de la producción fueron brutalmente duras, y Tarantino quedó destrozado. Sintió que la gente de la calle le reconocía como «el que tiene una actuación pésima». Intenté no tomármelo como algo personal, pero lo era. No se trataba de la obra—se trataba de mí, y en cierto momento empecé a tener la piel demasiado fina por las constantes críticas.

Tarantino trabajó en un guión de la Segunda Guerra Mundial durante este periodo. El guión "se hizo grande y extenso. Fue uno de los mejores guiones que he escrito, pero en un momento dado pensé: «¿Estoy escribiendo un guión o una novela? Ninguno de ellos tenía un final," explicó más tarde a Vanity Fair.

'Kill Bill'

En lugar de abordar su epopeya bélica, Tarantino se lanzó al mundo del cine de artes marciales. La idea de Kill Bill la tuvieron Tarantino y Thurman en un bar durante el rodaje de Pulp Fiction. En el año 2000, Thurman se encontró con Tarantino en una fiesta de los Oscar y le preguntó si había avanzado con la idea. Él le prometió que escribiría el guión como regalo de cumpleaños para ella, diciendo inicialmente que lo terminaría en dos semanas, aunque acabó tardando un año. Tarantino tuvo que aprender sobre la marcha cómo hacer una película de kung fu, trabajando y rehaciendo las secuencias sobre la marcha.

Tarantino quería originalmente a Warren Beatty para el "Bill," pero se decantó por David Carradine, de la serie de televisión Kung Fu. La trama se centraba en la venganza, ya que una asesina conocida como la Novia (Thurman) busca matar a los implicados en el salvaje ataque a ella y a su fiesta de bodas. Superando el presupuesto y el calendario, Tarantino perseveró en el proyecto, rodando tanto que finalmente tuvo que crear dos películas. Kill Bill: Vol. 1 se estrenó a finales de 2003, y Kill Bill: Vol. 2 unos meses más tarde.

'Grindhouse,' 'Inglorious Basterds'

Después de Kill Bill, Tarantino hizo sus pinitos en la televisión. Escribió y dirigió un episodio del drama CSI: Crime Scene Investigation en 2005, por el que recibió una nominación al premio Emmy. Tarantino volvió a trabajar con Robert Rodríguez. Los dos cineastas realizaron cada uno su propia oda sangrienta y gráfica a las películas de serie B, que se proyectaron juntas como una película doble conocida como Grindhouse (2007). Tanto los críticos como los espectadores no sabían muy bien qué hacer con esta colaboración, y fracasó en la taquilla.

Tarantino finalmente volvió a trabajar en su guión de la Segunda Guerra Mundial. En 2009, estrenó la esperada Bastardos sin gloria, que se centraba en un grupo de soldados judío-estadounidenses que se proponen destruir al mayor número posible de nazis. Había convencido a Brad Pitt para que interpretara al líder de los Basterds. Algunas de las críticas fueron mixtas, pero Tarantino parecía no inmutarse por los comentarios negativos. Respeto las críticas. Pero sé más de cine que la mayoría de la gente que escribe sobre mí. No sólo eso, sino que soy mejor escritor que la mayoría de la gente que escribe sobre mí," explicó a la revista GQ. Está claro que en este caso lo sabía mejor, ya que la película fue nominada a ocho premios de la Academia, dos de ellos para Tarantino (al mejor director y al mejor guión original).

Segunda victoria en los Oscar para 'Django Desencadenado'

Tarantino siguió cosechando éxitos comerciales y de crítica con su western de acción Django Desencadenado, estrenado a finales de 2012. En la película, Jamie Foxx interpreta a Django, un esclavo liberado que se une a un cazarrecompensas (Christoph Waltz) para buscar a su esposa, interpretada por Kerry Washington. Django tiene entonces que enfrentarse al dueño de la plantación de su esposa, interpretado por Leonardo DiCaprio en la película. Otros miembros del reparto son Jackson y Jonah Hill. En la 85ª edición de los premios de la Academia de 2013, Tarantino ganó el Oscar al mejor guión original por Django desencadenado. La película recibió varias nominaciones más al Oscar, entre ellas a la mejor película, fotografía y edición de sonido.

'Los odiosos ocho,' 'Érase una vez… en Hollywood'

En 2015, el director retomó la temática del Oeste para Los odiosos ocho. Con colaboradores frecuentes de Tarantino como Jackson, Roth y Madsen, la película obtuvo nominaciones a los Globos de Oro en varias categorías.

Cuatro años después, Tarantino entregó su siguiente esfuerzo, Érase una vez… en Hollywood. Coprotagonizada por DiCaprio y Pitt, la película se centra en la lucha del primero por seguir siendo relevante como actor en 1969, presentando una vuelta de tuerca a los acontecimientos reales que condujeron a los infames asesinatos de la familia Charles Manson. Se dice que el largometraje fue ovacionado durante siete minutos tras su estreno en mayo de 2019 en el Festival de Cine de Cannes, y que luego ganó el Globo de Oro al Mejor Guión y a la Mejor Película Musical o de Comedia.

#MeToo y Harvey Weinstein

Después de que una serie de acusaciones de agresión sexual acabaran con la carrera del productor Harvey Weinstein y desencadenaran el movimiento #MeToo a finales de 2017, Tarantino admitió que conocía el comportamiento de Weinstein hacia las mujeres y expresó su arrepentimiento por no haber hecho más para detenerlo. También se vio obligado a dar cuenta de su propio comportamiento misógino como director, incluyendo el rumor de que obligó a Thurman a conducir un peligroso coche de acrobacias durante el rodaje de Kill Bill, lo que provocó un accidente que cambió la vida de la actriz.

Esposa

En 2016, Tarantino comenzó a salir con Daniella Pick, hija de la cantante y compositora israelí Tzvika Pick. Tras comprometerse en 2017, se casaron en Los Ángeles en noviembre de 2018. En agosto de 2019, la pareja anunció que estaba esperando su primer hijo en común.

El cineasta había mantenido anteriormente una relación de larga duración con la actriz Mira Sorvino.

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