Biografía Paul Cezanne

Paul Cézanne
Fotografía: Hulton Archive/Getty Images

Paul Cézanne

Biografía

(1839–1906)
El pintor francés post-impresionista Paul Cézanne es más conocido por su increíblemente variado estilo pictórico, que influyó enormemente en el arte abstracto del siglo XX.

¿Quién fue Paul Cézanne?


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Se dice que la obra del pintor francés postimpresionista Paul Cézanne constituyó el puente entre el impresionismo de finales del siglo XIX y la nueva línea de investigación artística de principios del siglo XX, el cubismo. La maestría en el diseño, el tono, la composición y el color que se extiende a lo largo de su vida es muy característica y ahora se reconoce en todo el mundo. Tanto Henri Matisse como Pablo Picasso recibieron una gran influencia de Cézanne.

Vida temprana

Cézanne nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence (también conocida como Aix), Francia. Su padre, Philippe Auguste, fue el cofundador de una empresa bancaria que prosperó durante toda la vida del artista, lo que le proporcionó una seguridad financiera que no estaba al alcance de la mayoría de sus contemporáneos y que finalmente se tradujo en una gran herencia. En 1852, Cézanne ingresó en el Collège Bourbon, donde conoció y se hizo amigo de Émile Zola. Esta amistad fue decisiva para ambos: con un romanticismo juvenil, imaginaron carreras exitosas en la floreciente industria artística de París—Cézanne como pintor y Zola como escritor.

En consecuencia, Cézanne comenzó a estudiar pintura y dibujo en la École des Beaux-Arts (Escuela de Diseño) de Aix en 1856. Su padre se opuso a que siguiera una carrera artística y, en 1858, convenció a Cézanne para que ingresara en la Facultad de Derecho de la Universidad de Aix-en-Provence. Aunque Cézanne continuó sus estudios de derecho durante varios años, se matriculó al mismo tiempo en la École des Beaux-Arts, donde permaneció hasta 1861.

En 1861, Cézanne finalmente convenció a su padre para que le permitiera ir a París, donde planeaba unirse a Zola y matricularse en la Académie des Beaux-Arts (actualmente la École des Beaux-Arts de París). Sin embargo, su solicitud de ingreso en la academia fue rechazada, por lo que comenzó sus estudios artísticos en la Académie Suisse. Aunque Cézanne se había inspirado en las visitas al Louvre— en particular, en el estudio de Diego Velázquez y Caravaggio— tras cinco meses de estancia en París, se encontró paralizado por las dudas. De vuelta a Aix, entra en la casa bancaria de su padre, pero continúa estudiando en la Escuela de Diseño.

El resto de la década fue un periodo de cambio e incertidumbre para Cézanne. Su intento de trabajar en el negocio de su padre fracasó, por lo que en 1862 regresó a París, donde permaneció durante el siguiente año y medio. Durante este periodo, Cézanne conoció a Claude Monet y Camille Pissarro y se familiarizó con la revolucionaria obra de Gustave Courbet y Édouard Manet. El artista en ciernes también admiraba el ardiente romanticismo de los cuadros de Eugène Delacroix. Pero Cézanne, que nunca se sintió del todo cómodo con la vida parisina, regresaba periódicamente a Aix, donde podía trabajar en relativo aislamiento. Se retiró allí, por ejemplo, durante la guerra franco-prusiana (1870-1871).

Obras de la década de 1860

Los cuadros de Cézanne de la década de 1860 son peculiares, pues se parecen poco al estilo maduro y más importante del artista. El tema es melancólico y melancólico e incluye fantasías, sueños, imágenes religiosas y una preocupación general por lo macabro. Su técnica en estos primeros cuadros es igualmente romántica, a menudo apasionada. Para su "Hombre con gorra azul" (también llamado "Tío Dominique", 1865-1866), aplicó los pigmentos con una espátula, creando una superficie por todas partes densa de impasto. Las mismas cualidades caracterizan el singular "Lavado de un cadáver" (1867-1869) de Cézanne', que parece retratar a la vez los acontecimientos de una morgue y ser una representación pietàde la Virgen María bíblica.

Un aspecto fascinante del estilo de Cézanne' en la década de 1860 es la sensación de energía en su obra. Aunque estas primeras obras parecen tímidas e inseguras en comparación con las expresiones posteriores del artista, revelan, sin embargo, una profunda profundidad de sentimientos. Cada cuadro parece dispuesto a explotar más allá de sus límites y de su superficie. Además, cada uno de ellos parece ser la concepción de un artista que podría ser un loco o un genio— el mundo probablemente nunca lo sabrá, ya que el verdadero carácter de Cézanne&#x2014 era desconocido para muchos, si no todos, de sus contemporáneos.

Aunque Cézanne recibió el estímulo de Pissarro y de algunos de los otros impresionistas durante la década de 1860 y disfrutó del apoyo crítico ocasional de su amigo Zola, sus cuadros fueron rechazados sistemáticamente por los Salones anuales y a menudo inspiraron más burlas que los primeros esfuerzos de otros experimentadores de la misma generación.

Cézanne y el impresionismo

En 1872, Cézanne se trasladó a Pontoise, Francia, donde pasó dos años trabajando muy estrechamente con Pissarro. También durante este periodo, Cézanne se convenció de que había que pintar directamente del natural. Uno de los resultados de este cambio de filosofía artística fue que los temas románticos y religiosos empezaron a desaparecer de los lienzos de Cézanne. Adem&aacutes, la gama sombr&iacutea y turbia de su paleta comienza a dar paso a colores m&aacutes frescos y vibrantes.

Resultado directo de su estancia en Pontoise, Cézanne decide participar en la primera exposici&oacuten de la "Société Anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc." en 1874. Esta histórica exposición, organizada por artistas radicales que habían sido rechazados insistentemente por los Salones oficiales, inspiró el término «Impresionismo», originalmente una expresión despectiva acuñada por un crítico de prensa, que marcó el inicio de este movimiento artístico del siglo XIX, ahora icónico. La exposición sería la primera de ocho muestras similares entre 1874 y 1886. Sin embargo, después de 1874, Cézanne sólo participó en otra exposición impresionista—la tercera, celebrada en 1877—a la que presentó 16 cuadros.

Después de 1877, Cézanne se alejó gradualmente de sus colegas impresionistas y trabajó cada vez más aislado en su casa del sur de Francia. Los estudiosos han vinculado este alejamiento a dos factores: 1) La dirección más personal que empezó a tomar su obra no estaba bien alineada con la de otros impresionistas, y 2) su arte seguía generando respuestas decepcionantes por parte del público en general. De hecho, después de la tercera exposición impresionista, Cézanne no expuso públicamente durante casi 20 años.

Los cuadros de Cézanne de la década de 1870 son un testimonio de la influencia que el movimiento impresionista tuvo en el artista. En "La casa del ahorcado" (1873-1874) y "Retrato de Víctor Choque" (1875-1877), pintó directamente del tema y empleó pinceladas cortas y cargadas— características del estilo impresionista, así como de las obras de Monet, Renoir y Pissarro. Pero a diferencia de la forma en que los creadores del movimiento interpretaron el estilo impresionista, el impresionismo de Cézanne nunca adoptó una estética delicada o un sentimiento sensual; su impresionismo se ha considerado tenso e incómodo, como si tratara ferozmente de fusionar el color, la pincelada, la superficie y el volumen en una entidad más tensa y unificada. Por ejemplo, Cézanne creó la superficie de "Retrato de Víctor Choque" mediante una lucha evidente, dando a cada pincelada paridad con sus pinceladas adyacentes, llamando así la atención sobre la unidad y la planitud del fondo del lienzo, y presentando una impresión convincente del volumen y la sustancialidad del objeto.

El Impresionismo maduro tendía a abandonar a los Cézanne' y otras interpretaciones desviadas del estilo clásico. El artista dedicó la mayor parte de la década de 1880 a desarrollar un "lenguaje" pictórico que conciliara tanto las formas originales como las progresivas del estilo— para el que no había precedentes.

Obra de madurez

Durante la década de 1880, Cézanne vio cada vez menos a sus amigos, y varios acontecimientos personales le afectaron profundamente. En 1886 se casó con Hortense Fiquet, una modelo con la que llevaba 17 años viviendo, y ese mismo año murió su padre. Sin embargo, el acontecimiento más importante de ese año fue la publicación de la novela L'Oeuvre, del amigo de Cézanne' Zola. El héroe de la historia es un pintor (generalmente reconocido como un compuesto de Cézanne y Manet) que se presenta como un fracaso artístico. Cézanne se tomó esta presentación como una denuncia crítica de su propia carrera, lo que le hirió profundamente, y no volvió a hablar con Zola.

El aislamiento de Cézanne en Aix comenzó a disminuir durante la década de 1890. En 1895, debido en gran parte a la insistencia de Pissarro, Monet y Renoir, el marchante de arte Ambroise Vollard expuso varios cuadros de C&#E9;zanne&#apos. Como resultado, el interés del público por la obra de Cézanne&#xapos comenzó a desarrollarse lentamente. El artista envió cuadros al Salón anual de las Indias de París en 1899, 1901 y 1902, y se le concedió una sala entera en el Salón de Otoño de 1904.

Muerte

Mientras pintaba al aire libre en el otoño de 1906, Cézanne fue sorprendido por una tormenta y cayó enfermo. El artista muere en su ciudad natal, Aix, el 22 de octubre de 1906. En el Salón de Otoño de 1907, los logros artísticos de Cézanne fueron honrados con una gran exposición retrospectiva.

Legado

Los cuadros de Cézanne de las tres últimas décadas de su vida establecieron nuevos paradigmas para el desarrollo del arte moderno. Trabajando lenta y pacientemente, el pintor transformó la inquieta fuerza de sus primeros años en la estructuración de un lenguaje pictórico que llegaría a afectar a casi todas las fases radicales del arte del siglo XX.

Este nuevo lenguaje es evidente en muchas de las obras de Cézanne&apos, entre ellas "Bahía de Marsella desde L'Estaque" (1883-1885); " Mont Sainte-Victoire" (1885-1887); "Los jugadores de cartas" (1890-1892); "Azucarero, peras y copa azul" (1866); y "Los grandes bañistas" (1895-1905). Cada una de estas obras parece confrontar al espectador con su identidad como obra de arte; los paisajes, las naturalezas muertas y los retratos parecen extenderse en todas las direcciones de la superficie del lienzo, exigiendo toda la atención del espectador.

Cézanne utilizaba pinceladas cortas y sombreadas para ayudar a garantizar la unidad de la superficie en su obra, así como para modelar masas y espacios individuales como si estuvieran tallados en pintura. A estas pinceladas se les atribuye el empleo del análisis de la forma del cubismo del siglo XX. Además, Cézanne lograba simultáneamente la planitud y la espacialidad a través de su uso del color, ya que el color, al tiempo que unifica y establece la superficie, también tiende a afectar a las interpretaciones del espacio y el volumen; al llamar la atención primordialmente sobre la planitud de un cuadro, el artista era capaz de abstraer el espacio y el volumen— que están sujetos a su medio (el material utilizado para crear la obra)— para el espectador. Esta característica de la obra de Cézanne&#x2014 se considera un paso fundamental que condujo al arte abstracto del siglo XX.

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