Biografía Pablo Picasso

Pablo Picasso
Fotografía: Popperfoto/Getty Images

Pablo Picasso

Biografía

(1881–1973)
Pablo Picasso fue uno de los mayores artistas del siglo XX, famoso por cuadros como el «Guernica» y por el movimiento artístico conocido como cubismo.

¿Quién era Pablo Picasso?


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Pablo Picasso fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y escenógrafo español considerado uno de los artistas más grandes e influyentes del siglo XX. A Picasso se le atribuye, junto con Georges Braque, la creación del cubismo.

Vida temprana

Pablo Picasso nació en Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. La madre de Picasso era Doña María Picasso y López. Su padre era Don José Ruiz Blasco, pintor y profesor de arte.

Su gigantesco nombre completo, que honra a diversos familiares y santos, es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruíz y Picasso.

Un niño serio y prematuramente cansado del mundo, el joven Picasso poseía un par de ojos negros penetrantes y vigilantes que parecían marcarlo como destinado a la grandeza.

Cuando era un niño, mi madre me decía: «Si te haces soldado, serás general. Si te conviertes en monje, acabarás siendo el Papa», recordó más tarde. «En cambio, me hice pintor y acabé siendo Picasso». Según la leyenda, sus primeras palabras fueron «piz, piz», su intento infantil de decir «lápiz», la palabra española para lápiz.

Educación

El padre de Picasso comenzó a enseñarle a dibujar y pintar cuando era un niño, y a los 13 años su nivel de habilidad había superado al de su padre. Pronto, Picasso perdió las ganas de hacer trabajos escolares y prefirió pasar los días de clase haciendo garabatos en su cuaderno.

Por ser un mal estudiante, me desterraron al calabozo, una celda desnuda con paredes encaladas y un banco para sentarse, recordó más tarde. Podría haberme quedado allí para siempre, dibujando sin parar.

En 1895, cuando Picasso tenía 14 años, su familia se trasladó a Barcelona, España, donde rápidamente solicitó el ingreso en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de la ciudad. Aunque la escuela sólo aceptaba a estudiantes varios años mayores que él, el examen de ingreso de Picasso fue tan extraordinario que se le concedió una excepción y fue admitido.

Durante esta época, escribió a un amigo: "No hacen más que hablar de lo mismo de siempre: Velázquez para la pintura, Miguel Ángel para la escultura.

Una vez más, Picasso empezó a saltarse las clases para pasear por la ciudad y pintar lo que observaba: gitanos, mendigos y prostitutas, entre otras cosas.

En 1899, Picasso se trasladó de nuevo a Barcelona y se unió a un grupo de artistas e intelectuales que tenían su cuartel general en un caféé llamado El Quatre Gats ("Los cuatro gatos").

Inspirado por los anarquistas y radicales que conoció allí, Picasso rompió de forma decisiva con los métodos clásicos en los que se había formado y comenzó lo que sería un proceso de experimentación e innovación que duraría toda la vida.

Pinturas

Picasso sigue siendo conocido por reinventarse a sí mismo sin cesar, cambiando entre estilos tan radicalmente diferentes que la obra de su vida parece el producto de cinco o seis grandes artistas en lugar de uno solo.

Sobre su afición a la diversidad de estilos, Picasso insistió en que su variada obra no era indicativa de cambios radicales a lo largo de su carrera, sino, más bien, de su dedicación a evaluar objetivamente para cada obra la forma y la técnica más adecuadas para lograr el efecto deseado.

Siempre que he querido decir algo, lo he dicho de la manera que he creído que debía hacerlo," explicó. "Diferentes temas requieren inevitablemente diferentes métodos de expresión. Esto no implica ni evolución ni progreso; se trata de seguir la idea que uno quiere expresar y la forma en que quiere expresarla.

Periodo azul

Los críticos e historiadores del arte suelen dividir la carrera adulta de Picasso en distintos periodos, el primero de los cuales duró de 1901 a 1904 y se denomina su "Periodo azul" por el color que dominó casi todos sus cuadros durante esos años.

A principios del siglo XX, Picasso se trasladó a París, Francia, el centro del arte europeo, para abrir su propio estudio. Solitario y profundamente deprimido por la muerte de su amigo íntimo, Carlos Casagemas, pintó escenas de pobreza, aislamiento y angustia, casi exclusivamente en tonos azules y verdes.

'Desnudo azul’ y ‘El viejo guitarrista’

Los cuadros más famosos de Picasso del periodo azul son "Desnudo azul’ "La Vie’ y "El viejo guitarrista’; los tres fueron terminados en 1903.

Al contemplar a Picasso y su Periodo Azul, el escritor y crítico Charles Morice se preguntó en una ocasión: "¿No está este niño espantosamente precoz destinado a otorgar la consagración de una obra maestra al sentido negativo de vivir, la enfermedad de la que parece padecer más que nadie?

Período de las Rosas: 'Gertrude Stein' y 'Dos Desnudos'

En 1905, Picasso había superado en gran medida la depresión que le había debilitado anteriormente, y la manifestación artística de la mejora del ánimo de Picasso fue la introducción de colores más cálidos—incluyendo beiges, rosas y rojos—en lo que se conoce como su "Período de las Rosas— (1904-06).

No sólo estaba locamente enamorado de una bella modelo, Fernande Olivier, sino que también era próspero gracias al generoso patrocinio del marchante Ambroise Vollard. Entre sus cuadros más famosos de estos años se encuentran Familia en Saltimbanques (1905), Gertrude Stein (1905-06) y Dos desnudos (1906).

Cubismo

El cubismo fue un estilo artístico promovido por Picasso y su amigo y compañero pintor Georges Braque.

En los cuadros cubistas, los objetos se rompen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta, resaltando sus formas geométricas compuestas y representándolas desde múltiples puntos de vista simultáneos con el fin de crear efectos que desafían la física, como un collage. Destructivo y creativo a la vez, el cubismo sorprendió, horrorizó y fascinó al mundo del arte.

‘Les Desmoiselles d’Avignon’

En 1907, Picasso realizó un cuadro que hoy se considera precursor e inspirador del cubismo: "Les Demoiselles d’Avignon.

Una escalofriante representación de cinco prostitutas desnudas, abstraídas y distorsionadas con rasgos geométricos afilados y manchas crudas de azules, verdes y grises, la obra no se parecía a nada que él o cualquier otro hubiera pintado antes e influiría profundamente en la dirección del arte del siglo XX.

«Me hizo sentir como si alguien estuviera bebiendo gasolina y escupiendo fuego»

Dijo Braque, explicando que se sorprendió cuando vio por primera vez la obra de Picasso «Les Demoiselles»

Braque se sintió rápidamente intrigado por el cubismo, viendo el nuevo estilo como un movimiento revolucionario.

El escritor y crítico francés Max Jacob, buen amigo de Picasso y del pintor Juan Gris, calificó el cubismo como «el cometa precursor del nuevo siglo», afirmando que «el cubismo es un cuadro por sí mismo». El cubismo literario hace lo mismo en la literatura, utilizando la realidad simplemente como un medio y no como un fin.

Los primeros cuadros cubistas de Picasso, conocidos como sus obras "cubistas analíticas", incluyen "Tres mujeres" (1907), "Plato de pan y fruta sobre una mesa" (1909) y "Muchacha con mandolina" (1910).

Sus últimas obras cubistas se distinguen como "Cubismo sintético" por alejarse aún más de las tipicidades artísticas de la época, creando vastos collages a partir de un gran número de pequeños fragmentos individuales. Entre estos cuadros se encuentran "Bodegón con silla de caña" (1912), "Jugador de cartas" (1913-14) y "Tres músicos" (1921).

Periodo clásico: «Tres mujeres en la primavera»; «Las obras de Picasso entre 1918 y 1927 forman parte de su «periodo clásico», un breve retorno al realismo en una carrera dominada por la experimentación. El estallido de la Primera Guerra Mundial supuso el siguiente gran cambio en el arte de Picasso.

Se volvió más sombrío y, de nuevo, preocupado por la representación de la realidad. Entre sus obras más interesantes e importantes de este periodo se encuentran Tres mujeres en la fuente (1921), Dos mujeres corriendo en la playa/la carrera (1922) y Las pipas de Pan (1923).

‘Guernica’

A partir de 1927, Picasso se vio envuelto en un nuevo movimiento filosófico y cultural conocido como Surrealismo, cuya manifestación artística fue producto de su propio Cubismo.

El cuadro surrealista más conocido de Picasso, considerado uno de los mejores cuadros de todos los tiempos, fue completado en 1937, durante la Guerra Civil española: «Guernica». Después de que los bombarderos alemanes nazis que apoyaban a las fuerzas nacionalistas de Francisco Franco llevaran a cabo un devastador ataque aéreo sobre la ciudad vasca de Guernica el 26 de abril de 1937, Picasso, indignado por el bombardeo y la inhumanidad de la guerra, pintó esta obra de arte.

En blanco, negro y grises, el cuadro es un testamento surrealista de los horrores de la guerra, y presenta un minotauro y varias figuras de aspecto humano en diversos estados de angustia y terror.

El Guernica sigue siendo uno de los cuadros antibélicos más conmovedores y poderosos de la historia.

Obras posteriores: 'Autorretrato ante la muerte'

En contraste con la deslumbrante complejidad del Cubismo sintético, los últimos cuadros de Picasso muestran una imaginería sencilla e infantil y una técnica tosca. Refiriéndose a la validez artística de estas obras posteriores, Picasso comentó en una ocasión al pasar por delante de un grupo de escolares en su vejez, "Cuando tenía la edad de estos niños, podía dibujar como Rafael, pero tardé toda una vida en aprender a dibujar como ellos"

Después de la Segunda Guerra Mundial, Picasso se volvió más abiertamente político, afiliándose al Partido Comunista. Fue galardonado dos veces con el Premio Internacional Lenin de la Paz, primero en 1950 y de nuevo en 1961.

A estas alturas de su vida, también era una celebridad internacional, el artista vivo más famoso del mundo. Sin embargo, mientras los paparazzi seguían cada uno de sus movimientos, pocos prestaban atención a su arte durante esta época. Picasso siguió creando arte y manteniendo una ambiciosa agenda en sus últimos años, creyendo supersticiosamente que el trabajo le mantendría vivo.

Picasso creó el epítome de su obra posterior, «Autorretrato frente a la muerte», utilizando lápiz y crayón, un año antes de su muerte. El sujeto autobiográfico, dibujado con una técnica tosca, aparece como algo entre un humano y un simio, con el rostro verde y el pelo rosa. Sin embargo, la expresión de sus ojos, que capta toda una vida de sabiduría, miedo e incertidumbre, es la obra inconfundible de un maestro en la cumbre de sus poderes.

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Mujeres

Mujeres de toda la vida, Picasso tuvo innumerables relaciones con novias, amantes, musas y prostitutas, y sólo se casó dos veces.

Se casó con una bailarina llamada Olga Khokhlova en 1918, y permanecieron juntos durante nueve años, separándose en 1927. Tuvieron un hijo juntos, Paulo. En 1961, a la edad de 79 años, se casó con su segunda esposa, Jacqueline Roque.

Mientras estaba casado con Khokhlova, comenzó una relación de larga duración con Marie-Thérèse Walter. Tuvieron una hija, Maya, juntos. Walter se suicidó tras la muerte de Picasso.

En 1935, entre dos matrimonios, Picasso conoció a Dora Maar, una compañera de profesión, en el rodaje de la película de Jean Renoir Le Crime de Monsieur Lange (estrenada en 1936). Pronto iniciaron una relación romántica y profesional.

Su relación duró más de una década, durante y después de la cual Maar luchó contra la depresión; se separaron en 1946, tres años después de que Picasso comenzara a tener un romance con una mujer llamada Françoise Gilot, con la que tuvo dos hijos, Claude y Paloma. Se separaron en 1953. (Gilot se casaría más tarde con el científico Jonas Salk, inventor de la vacuna contra la polio.)

Hijos

Picasso tuvo cuatro hijos: Paulo (Paul), Maya, Claude y Paloma Picasso. Su hija Paloma, que aparece en varios de los cuadros de su padre, se convertiría en una famosa diseñadora de joyas y otros artículos para Tiffany & Co.

Muerte

Picasso murió el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 años, en Mougins, Francia. Murió de una insuficiencia cardíaca, al parecer mientras él y su esposa Jacqueline recibían a unos amigos para cenar.

Legado

Considerado radical en su trabajo, Picasso sigue cosechando reverencia por su maestría técnica, su creatividad visionaria y su profunda empatía. En conjunto, estas cualidades han distinguido al "inquietante" español de los "ojos penetrantes" como un artista revolucionario.

Durante casi 80 de sus 91 años, Picasso se dedicó a una producción artística que creía supersticiosamente que le mantendría con vida, contribuyendo significativamente a — y paralelamente a todo el desarrollo del — arte moderno en el siglo XX.

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