Biografía Orson Welles

Orson Welles
Fotografía: Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

Orson Welles

Biografía

(1915–1985)
Orson Welles escribió, dirigió y protagonizó, entre otras, la película «Ciudadano Kane», que sigue siendo una de las más influyentes de la historia.

¿Quién es Orson Welles?


Corrección de datos

Nos esforzamos por ser precisos y transparentes. Si ve algo que no le parece correcto, póngase en contacto con nosotros.


Orson Welles comenzó su carrera como actor de teatro antes de pasar a la radio, creando su inolvidable versión de H.G. Wells' La guerra de los mundos. En Hollywood, dejó su huella artística indeleble con obras como Ciudadano Kane y Los magníficos Amberson. Murió de un ataque al corazón en Los Ángeles, California, el 10 de octubre de 1985.

Años tempranos

Welles nació el 6 de mayo de 1915 en Kenosha, Wisconsin. Sus padres, Richard y Beatrice, eran personas increíblemente brillantes que introdujeron a su hijo en mundos que iban mucho más allá de sus raíces en Wisconsin.

A través de su padre, un inventor que había hecho una fortuna inventando una lámpara de carburo para bicicletas, Welles conoció a actores y deportistas. Su madre era una concertista de piano que enseñó a Welles a tocar el piano y el violín.

Pero su infancia no fue nada fácil. Los padres de Welles se separaron cuando él tenía cuatro años, y Beatrice murió de ictericia cuando él tenía nueve. Cuando el exitoso negocio de su padre empezó a tambalearse, se refugió en la botella. Murió cuando Orson tenía 13 años.

La estabilidad la encontró en el cuidado de Maurice Bernstein, que acogió a Welles y se convirtió en su tutor oficial cuando tenía 15 años. Bernstein vio el talento creativo de Welles y lo inscribió en la Todd School de Woodstock, Illinois, donde Orson descubrió su pasión por el teatro.

Después de la Todd School, Welles se marchó a Dublín, Irlanda, pagándose el viaje con una pequeña herencia que había recibido. Allí cautivó al público en una producción de Jew Suss en el Gate Theatre.

Welles había anunciado su llegada a Dublín declarándose una estrella de Broadway. A los 19 años, el joven actor, descarado y seguro de sí mismo, debutó en Broadway con su papel de Tybalt en Romeo y Julieta. Su actuación llamó la atención del director John Houseman, que contrató a Welles para su Proyecto de Teatro Federal.

'La guerra de los mundos'

La asociación entre Houseman y Welles resultó ser importante. En 1937, Welles, de 21 años, que acababa de dirigir una versión de Macbeth con un reparto exclusivamente negro, se asoció con Houseman para formar el Mercury Theatre. Su primera producción, una adaptación de Julio César con vestimenta contemporánea y tonos de la Italia fascista, fue un gran éxito. A esta producción le siguieron otras aclamadas producciones escénicas antes de que el Mercury se trasladara a la radio y comenzara a producir un programa semanal, The Mercury Theatre on the Air, que se emitió en la CBS de 1938 a 1940, y de nuevo en 1946.

Los críticos elogiaron la serie poco después del lanzamiento del programa, pero los índices de audiencia eran bajos. Todo eso cambió el 30 de octubre de 1938, cuando Welles emitió su adaptación de la novela de H.G. Wells La guerra de los mundos.

El programa simulaba un noticiario, y Welles, como narrador, describía con detalle exagerado la invasión alienígena y el ataque a Nueva Jersey. El programa incluía informes de noticias y relatos de testigos presenciales y sonaba tan real que los oyentes entraron en pánico ante lo que percibían como un acontecimiento real. Cuando se supo la verdad, los creyentes engañados se indignaron.

Películas: 'Ciudadano Kane'

Aunque provocó la ira de algunos de sus oyentes, la emisión cimentó el estatus de Welles como genio, y su talento se convirtió rápidamente en una fascinación para Hollywood. En 1940, Welles firmó un contrato de 225.000 dólares con la RKO para escribir, dirigir y producir dos películas. El acuerdo otorgaba al joven cineasta un control creativo total, así como un porcentaje de los beneficios, y en su momento fue el acuerdo más lucrativo jamás realizado con un cineasta no probado. Welles tenía sólo 24 años.

El éxito no fue inmediato. Welles comenzó y luego abandonó un intento de adaptar Corazón de tinieblas de Joseph Conrad para la gran pantalla. La audacia de ese proyecto palideció en comparación con lo que fue la verdadera ópera prima de Welles: Citizen Kane (1941).

Modelada a partir de la vida y obra del magnate editorial William Randolph Hearst, la película contaba la historia del periodista Charles Foster Kane (interpretado por Welles), trazando su ascenso al poder y su eventual corrupción desde ese poder. La película indignó a Hearst, que se negó a permitir la mención de la película en cualquiera de sus periódicos y contribuyó a reducir las decepcionantes cifras de taquilla de la película.

Pero Citizen Kane fue una obra de arte revolucionaria. En la película, que fue nominada a un total de nueve premios de la Academia (ganando el de mejor guión), Welles desplegó una serie de técnicas pioneras, incluyendo el uso de la cinematografía de enfoque profundo para presentar todos los objetos en una toma con gran detalle. Welles también ancló el aspecto de la película con planos de ángulo bajo y contó su historia con múltiples puntos de vista.

Sólo era cuestión de tiempo que el genio de Citizen Kane fuera alabado. Ahora se considera una de las mejores películas de la historia.

La segunda película de Welles para la RKO, Los magníficos Amberson (1942), fue un proyecto mucho más sencillo y que contribuyó a que Welles huyera de Hollywood. Hacia el final de su rodaje, Welles hizo un rápido viaje a Río de Janeiro para realizar un documental. Cuando regresó, descubrió que la RKO había hecho su propia edición del final de la película.

Welles, que renegó de la película, montó en cólera. Se produjo una amarga disputa de relaciones públicas entre el cineasta y la RKO, y Welles, al que la RKO tachó de difícil de trabajar y de no apreciar los presupuestos, nunca se recuperó del todo.

Años posteriores: 'El extraño' y 'Macbeth'

Durante varios años Welles se mantuvo en Hollywood. Se casó con la "diosa del amor" Rita Hayworth en 1943, y protagonizó una adaptación de Jane Eyre que se estrenó en Estados Unidos en febrero siguiente. Welles dirigió entonces El desconocido (1946) y Macbeth (1948), pero no tardó en llegar a California; el mismo año que realizó Macbeth, se divorció de Hayworth y comenzó lo que fue un autoexilio de 10 años de Hollywood.

Más tarde apareció en películas como El tercer hombre (1949) y dirigió otros proyectos, como Othello (1952) y Mr. Arkadin (1955). Regresó a Hollywood en 1958 para dirigir Touch of Evil, que registró bajos números de taquilla y tuvo un nuevo éxito con una adaptación de El proceso de Franz Kafka (1962).

Los tiempos difíciles asolaron a Welles durante gran parte de la década de 1970. Los problemas de salud dominaron su vida, muchos de ellos provocados por su creciente obesidad: el cineasta llegó a pesar más de 400 libras en un momento dado.

En la última década de su vida, Welles siguió manteniéndose ocupado. Entre sus muchos proyectos, ejerció de portavoz del vino Paul Masson, apareció en la serie de televisión Moonlighting y realizó un documental llamado Filming Othello (1979), sobre el rodaje de su película de 1952.

Hacia el final de su vida, Welles y Hollywood parecían haberse reconciliado. En 1975 recibió el Lifetime Achievement Award del American Film Institute, y en 1985 fue galardonado con el Directors Guild of America's D.W. Griffith Award, el más alto honor de la organización.

Muerte

Su última entrevista fue el 10 de octubre de 1985, apenas dos horas antes de su muerte, cuando apareció en The Merv Griffin Show. Poco después de regresar a su casa de Los Ángeles, sufrió un ataque al corazón y murió.

.

Información de la cita

Título del artículo

Biografía de Orson Welles

Nombre del sitio web

Topstarbiography.com

URL

https://topstarbiography.com/orson-welles

Deja un comentario