Biografía Muddy Waters

Muddy Waters

Muddy Waters

Biografía

(1915–1983)
El cantante y guitarrista estadounidense Muddy Waters puede haber nacido en Mississippi, pero definió el blues de Chicago con canciones como «I’m Your Hoochie Coochie Man».

¿Quién es Muddy Waters?


Corrección de datos

Nos esforzamos por ser precisos y transparentes. Si ve algo que no le parece correcto, póngase en contacto con nosotros.


Muddy Waters creció inmerso en el blues del Delta, y fue grabado por primera vez por el archivero Alan Lomax. En 1943 se trasladó a Chicago y empezó a tocar en clubes. Le siguió un contrato discográfico y éxitos como "I'm Your Hoochie Coochie Man" y "Rollin' Stone" lo convirtieron en un icono del blues de Chicago.

Vida temprana

Muddy Waters nació como McKinley Morganfield el 4 de abril de 1915, en el condado de Issaquena, Mississippi, un pueblo rural en el río Mississippi. Le pusieron el apodo de "Muddy Waters" porque de niño jugaba en los charcos pantanosos del río Misisipi. Su padre, Ollie Morganfield, era un granjero y un guitarrista de blues que se separó de la familia poco después de que Waters naciera. Cuando Waters tenía sólo 3 años, su madre, Bertha Jones, murió, y posteriormente fue enviado a Clarksdale a vivir con su abuela materna, Delia Jones.

Waters comenzó a tocar la armónica alrededor de los 5 años, y llegó a ser bastante bueno. Recibió su primera guitarra a los 17 años, y aprendió a tocar por sí mismo escuchando grabaciones de leyendas del blues de Mississippi como Charley Patton. Aunque Waters pasó innumerables horas trabajando como aparcero en una plantación de algodón, encontró tiempo para entretener a la gente del pueblo con su música. En 1941, se unió al Silas Green Tent Show y comenzó a viajar. Cuando empezó a ganar reconocimiento, su ambición creció. Entonces, después de que Alan Lomax y John Work, archiveros/investigadores del proyecto Field Recording de la Biblioteca del Congreso, se enteraran del estilo único de Waters, lo buscaron para hacer una grabación. Las canciones "Can't Be Satisfied" y "Feel Like Going Home," fueron algunas de sus primeras grabaciones.

Chicago y el éxito de la corriente principal

En 1943, Waters finalmente recogió y se dirigió a Chicago, Illinois, donde la música estaba dando forma a una generación. Al año siguiente, su tío le regaló una guitarra eléctrica. Fue con esta guitarra con la que pudo desarrollar el legendario estilo que transformó el rústico blues del Mississippi con el ambiente urbano de la gran ciudad.

Trabajando en una fábrica de papel por el día, Waters arrasaba en la escena del blues por la noche. En 1946, se había hecho tan popular que había empezado a grabar para grandes compañías discográficas como RCA, Colombia y Aristocrat. (Consiguió un contrato con Aristocrat con la ayuda de su compañero del Delta Sunnyland Smith). Pero sus grabaciones con Aristocrat recibieron poco reconocimiento. No fue hasta 1950, cuando Aristocrat se convirtió en Chess Records, cuando la carrera de Waters empezó a despegar. Con éxitos como "I'm Your Hoochie Coochie Man" y "Got My Mojo Working," sus sensuales letras despertaron el interés de las multitudes jóvenes de la ciudad. "Rollin' Stone," uno de sus singles, se hizo tan popular que pasó a influir en el nombre de la principal revista musical, así como en el de una de las bandas de rock más famosas hasta la fecha.

Carrera posterior

Para 1951, Waters había establecido una banda completa con Otis Spann al piano, Little Walter a la armónica, Jimmy Rogers a la segunda guitarra y Elgin Evans a la batería. Las grabaciones de la banda eran cada vez más populares en Nueva Orleans, Chicago y la región del Delta en Estados Unidos, pero no fue hasta 1958, cuando el grupo llevó su sonido de blues eléctrico a Inglaterra, que Waters se convirtió en una estrella internacional. Tras la gira inglesa, la base de fans de Waters se amplió y empezó a llamar la atención de la comunidad del rock 'n' roll. Su actuación en el Festival de Jazz de Newport de 1960 fue un punto de inflexión en su carrera, ya que captó la atención de una nueva base de fans. Waters supo adaptarse a los tiempos cambiantes, y su sonido de blues eléctrico encajó bien con la "generación del amor".

Waters siguió grabando con músicos de rock a lo largo de los años 60 y '70, y ganó su primer premio Grammy en 1971 por el álbum They Call me Muddy Waters. Después de 30 años con Chess Records, se separó en 1975 y demandó a la compañía discográfica por los derechos de autor tras su último lanzamiento con ellos: Muddy Waters Woodstock Album. Waters firmó con el sello Blue Sky tras la separación. Luego cautivó al público con su aparición en la actuación de despedida de The Band, conocida como The Last Waltz, un asunto excepcionalmente repleto de estrellas que fue estrenado como película por Martin Scorsese en 1978.

Muerte y legado

Al final de su vida, Waters había cosechado seis Grammys, así como otros innumerables honores. Murió tras sufrir un ataque al corazón el 30 de abril de 1983.

Desde su muerte, la contribución de Waters al mundo de la música ha seguido ganando reconocimiento. En 1987, Waters fue incluido a título póstumo en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Cinco años más tarde, la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias de la Grabación concedió al músico el premio Grammy Lifetime Achievement. Además, algunos de los nombres más reconocidos de la música han nombrado a Waters como su mayor influencia, entre ellos Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck y Johnny Winter.

Información de la cita

Título del artículo

Biografía de Muddy Waters

Nombre del sitio web

Topstarbiography.com

URL

https://topstarbiography.com/muddy-waters

Deja un comentario