Biografía Mark Rothko

Mark Rothko
Fotografía: Martin/Getty Images

Mark Rothko

Biografía

(1903–1970)
Mark Rothko es conocido por ser una de las figuras centrales del movimiento expresionista abstracto en el arte estadounidense de los años 50 y 60.

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Mark Rothko nació en Rusia y emigró a Estados Unidos con su familia en su juventud. A mediados del siglo XX, perteneció a un círculo de artistas afincados en Nueva York (entre los que también se encontraban Willem de Kooning y Jackson Pollock) que se conoció como los expresionistas abstractos. Sus obras emblemáticas, pinturas a gran escala de rectángulos luminosos de colores, utilizaban medios simplificados para evocar respuestas emocionales. Rothko se suicidó el 25 de febrero de 1970.

Vida temprana y educación

Mark Rothko nació como Marcus Rothkowitz en Dvinsk, Rusia (actualmente Daugavpils, Letonia), el 25 de septiembre de 1903. Era el cuarto hijo de Jacob Rothkowitz, farmacéutico de profesión, y Anna (née Goldin) Rothkowitz. La familia emigró a Estados Unidos cuando Rothko tenía 10 años y se instaló en Portland, Oregón.

Rothko destacó en los estudios y se graduó en el Lincoln High School de Portland en 1921. Asistió a la Universidad de Yale, donde estudió artes liberales y ciencias hasta que abandonó sin graduarse en 1923. A continuación se trasladó a Nueva York y estudió brevemente en la Art Students League. En 1929, Rothko comenzó a dar clases en la Academia del Centro Judío de Brooklyn.

Desarrollo artístico

En 1933, el arte de Rothko' se mostró en exposiciones individuales en el Museo de Arte de Portland y en la Galería de Arte Contemporáneo de Nueva York. Durante la década de 1930, Rothko también expuso con un grupo de artistas modernos que se autodenominaban «Los Diez», y trabajó en proyectos artísticos patrocinados por el gobierno federal para la Works Progress Administration. Anteriormente, había pintado escenas de la vida urbana con una sensación de aislamiento y misterio; después de la Segunda Guerra Mundial, recurrió a temas intemporales de muerte y supervivencia, y a conceptos extraídos de mitos y religiones antiguas. En lugar de representar el mundo cotidiano, empezó a pintar formas «biomórficas» que sugerían plantas y criaturas de otro mundo. También se vio influido por el arte y las ideas de surrealistas como Max Ernst y Joan Miró.

Expresionismo abstracto y pintura de campos de color

En 1943, Rothko y su compañero Adolph Gottlieb escribieron un manifiesto con sus creencias artísticas, como "El arte es una aventura hacia un mundo desconocido" y "Estamos a favor de la expresión simple del pensamiento complejo. Rothko y Gottlieb, junto con Jackson Pollock, Clyfford Still, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler y Barnett Newman, entre otros, se dieron a conocer como expresionistas abstractos. Su arte era abstracto, es decir, no hacía ninguna referencia al mundo material, pero era muy expresivo y transmitía un fuerte contenido emocional.

En la década de 1950, el arte de Rothko era completamente abstracto. Incluso prefería numerar sus lienzos en lugar de ponerles títulos descriptivos. Había llegado a su estilo característico: trabajando en un lienzo grande y vertical, pintaba varios rectángulos de color que flotaban sobre un fondo de color. Dentro de esta fórmula, encontraba infinitas variaciones de color y proporción, que daban lugar a diferentes estados de ánimo y efectos.

El uso por parte de Rothko de amplias y simplificadas áreas de color (en lugar de salpicaduras y goteos gestuales de pintura) hizo que su estilo se clasificara como "Pintura de campos de color. Pintó con finas capas de color que parecían brillar desde dentro, y sus lienzos a gran escala estaban pensados para ser vistos de cerca, para que el espectador se sintiera engullido por ellos.

Obra posterior y muerte

En la década de 1960, Rothko comenzó a pintar en colores más oscuros, especialmente el granate, el marrón y el negro. Durante estos años recibió varios encargos de obras públicas a gran escala. Uno de ellos fue un grupo de murales para el restaurante Four Seasons del edificio Seagram de Nueva York, que Rothko no llegó a completar porque se retiró del proyecto; otro fue una serie de pinturas para una capilla no confesional en Houston, Texas. Rothko consultó con los arquitectos de la capilla, y el producto final era el espacio ideal para la contemplación de sus lienzos austeros, pero envolventes.

En 1968 se le diagnosticó un problema cardíaco y sufrió una depresión. Se suicidó en su estudio el 25 de febrero de 1970. Le sobrevivieron su segunda esposa, Mary Alice Beistle, y sus hijos, Kate y Christopher. Su posesión personal de casi 800 cuadros se convirtió en el centro de una larga batalla legal entre su familia y los albaceas testamentarios. El resto de la obra se repartió finalmente entre la familia Rothko y museos de todo el mundo.

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