Biografía Henri Matisse

Henri Matisse
Fotografía: Bettmann/Getty Images

Henri Matisse

Biografía

(1869–1954)
Henri Matisse fue un revolucionario e influyente artista de principios del siglo XX, más conocido por el color y la forma expresivos de su estilo fauvista.

¿Quién era Henri Matisse?


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A lo largo de seis décadas de carrera, el artista Henri Matisse trabajó en todos los medios, desde la pintura hasta la escultura y el grabado. Aunque sus temas eran tradicionales—desnudos, figuras en paisajes, retratos, vistas interiores—su uso revolucionario del color brillante y la forma exagerada para expresar la emoción le convirtieron en uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Vida temprana y formación

Henri Matisse nació el 31 de diciembre de 1869 y se crió en la pequeña ciudad industrial de Bohain-en-Vermandois, en el norte de Francia. Su familia trabajaba en el negocio de los cereales. De joven, Matisse trabajó como secretario judicial y luego estudió la carrera de Derecho en París de 1887 a 1889. Al regresar a un puesto en un bufete de abogados en la ciudad de Saint-Quentin, comenzó a tomar clases de dibujo por las mañanas antes de ir a trabajar. A los 21 años, Matisse comenzó a pintar mientras se recuperaba de una enfermedad, y su vocación de artista se confirmó.

En 1891, Matisse se trasladó a París para recibir formación artística. Recibió clases de artistas famosos y mayores en escuelas de renombre como la Académie Julian y la École des Beaux-Arts. Estas escuelas enseñaban según el método académico, que exigía trabajar a partir de modelos vivos y copiar las obras de los maestros antiguos, pero Matisse también conoció la obra postimpresionista reciente de Paul Cézanne y Vincent van Gogh mientras vivía en París.

Matisse comenzó a mostrar su obra en grandes exposiciones colectivas en París a mediados de la década de 1890, incluido el tradicional Salón de la Société Nacional de Bellas Artes, y su obra recibió cierta atención favorable. Viajó a Londres y a Córcega, y en 1898 se casó con Amélie Parayre, con la que tendría tres hijos.

Periodo de ruptura

A principios del siglo XX, Matisse había caído bajo la influencia más progresista de Georges Seurat y Paul Signac, que pintaban en estilo puntillista, con pequeños puntos de color en lugar de pinceladas completas. Dejó de exponer en el Salón oficial y comenzó a presentar su arte en el más progresista Salon des Indépendants en 1901. En 1904, realizó su primera exposición individual en la galería del marchante Ambroise Vollard.

Matisse tuvo un gran avance creativo en 1904 y 1905. Una visita a Saint-Tropez, en el sur de Francia, le inspiró para pintar lienzos luminosos y con manchas de luz, como Luxe, calme et volupté (1904-05), y un verano en el pueblo mediterráneo de Collioure produjo sus principales obras Ventana abierta y Mujer con sombrero en 1905. Ambas obras fueron expuestas en el Salón de Otoño de 1905 en París. En una reseña de la exposición, un crítico de arte contemporáneo mencionó las imágenes atrevidas y distorsionadas pintadas por ciertos artistas a los que apodó “fauves,” o “bestias salvajes.

Pintando en el estilo que llegó a conocerse como fauvismo, Matisse continuó enfatizando el poder emocional de las líneas sinuosas, las pinceladas fuertes y los colores ácidos y brillantes en obras como La alegría de vivir, una gran composición de desnudos femeninos en un paisaje. Al igual que gran parte de la obra de madurez de Matisse, esta escena capturaba un estado de ánimo en lugar de limitarse a tratar de representar el mundo de forma realista.

En la primera década del siglo, Matisse también realizó esculturas y dibujos que a veces estaban relacionados con sus pinturas, siempre repitiendo y simplificando sus formas hasta su esencia.

Éxito y fama

Tras encontrar su propio estilo, Matisse disfrutó de un mayor grado de éxito. Pudo viajar a Italia, Alemania, España y el norte de África en busca de inspiración. Compró un gran estudio en un suburbio de París y firmó un contrato con los prestigiosos marchantes de la Galería Bernheim-Jeune de París. Sus obras fueron adquiridas por destacados coleccionistas, como Gertrude Stein en París y el empresario ruso Sergei I. Shchukin, que encargó a Matisse un importante par de cuadros, Baile I y Música.

En sus obras de las décadas de 1910 y 1920, Matisse siguió deleitando y sorprendiendo a sus espectadores con sus elementos característicos de colores saturados, espacio pictórico aplanado, detalles limitados y contornos fuertes. Algunas obras, como Lección de piano (1916), exploraban las estructuras y la geometría del cubismo, el movimiento promovido por Pablo Picasso, su rival de toda la vida. Sin embargo, a pesar de su enfoque radical del color y la forma, los temas de Matisse solían ser tradicionales: escenas de su propio estudio (como El estudio rojo de 1911), retratos de amigos y familiares, disposiciones de figuras en habitaciones o paisajes.

En 1917, Matisse comenzó a pasar los inviernos en el Mediterráneo y, en 1921, se trasladó a la ciudad de Niza, en la Riviera francesa. De 1918 a 1930, pintó con mayor frecuencia desnudos femeninos en escenarios cuidadosamente escenificados dentro de su estudio, utilizando una iluminación cálida y fondos estampados. También trabajó mucho en el grabado durante estos años.

El primer libro académico sobre Matisse se publicó en 1920, lo que marcó su importancia en la historia del arte moderno cuando aún se estaba produciendo.

Años posteriores y muerte

En sus últimos años de carrera, Matisse recibió varios encargos importantes, como un mural para la galería de arte del coleccionista Dr. Albert Barnes de Pensilvania, titulado Danza II, en 1931-33. También dibujó ilustraciones de libros para una serie de colecciones de poesía de edición limitada.

Después de una operación quirúrgica en 1941, Matisse estuvo a menudo postrado en la cama; sin embargo, siguió trabajando desde una cama en su estudio. Cuando era necesario, dibujaba con un lápiz o un carboncillo sujeto al extremo de un largo palo que le permitía alcanzar el papel o el lienzo. Su obra tardía fue tan experimental y vibrante como sus primeros avances artísticos. Entre ellos se encuentra su libro de 1947 Jazz, en el que se combinan sus propias reflexiones sobre la vida y el arte con vivas imágenes de recortes de papel coloreado. Este proyecto le llevó a idear obras que eran recortes en sí mismas, sobre todo varias series de figuras humanas de formas expresivas recortadas en papel azul brillante y pegadas a hojas de fondo del tamaño de la pared (como Piscina, 1952).

En uno de sus últimos proyectos, Matisse creó todo un programa de decoraciones para la Capilla del Rosario de Vence (1948-51), una ciudad cercana a Niza, diseñando vidrieras, murales, mobiliario e incluso vestimentas sagradas para los sacerdotes de la iglesia.

Matisse murió el 3 de noviembre de 1954, a la edad de 84 años, en Niza. Fue enterrado en la cercana Cimiez. Sigue siendo considerado uno de los artistas más innovadores e influyentes del siglo XX.

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