Biografía Gustav Klimt

Gustav Klimt

Gustav Klimt

Biografía

Pintor (1862–1918)
El pintor austriaco del siglo XIX Gustav Klimt es conocido por el estilo altamente decorativo de sus obras, siendo su obra más famosa El beso.

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Nacido en 1862, el pintor austriaco Gustav Klimt se dio a conocer por el estilo altamente decorativo y la naturaleza erótica de sus obras, que se consideraban una rebelión contra el arte académico tradicional de su época. Sus cuadros más famosos son El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer.

Pobreza y promesa

Gustav Klimt nació en las afueras de Viena, Austria, el 14 de julio de 1862. Su padre, Ernst, era un grabador de oro con dificultades que había emigrado a Viena desde Bohemia, y su madre, Anna, tenía talento musical, aunque nunca había realizado su sueño de convertirse en músico profesional. Tal vez predispuesto genéticamente a las artes, Klimt demostró un notable talento desde una edad temprana, y a los 14 años abandonó su escuela normal para asistir a la Escuela de Artes y Oficios de Viena con una beca completa, lo que no es poca cosa teniendo en cuenta tanto su juventud como la relativa pobreza en la que se había criado.

Durante su estancia en la institución, Klimt recibió una formación conservadora y clásica que aceptó de buen grado, y centró sus estudios en la pintura arquitectónica. Su primera ambición como artista fue simplemente convertirse en profesor de dibujo. Sin embargo, los horizontes de Klimt empezaron a ampliarse cuando su incipiente talento le valió varios pequeños encargos mientras aún estaba en la escuela, y tras su graduación en 1883, abrió un estudio con su hermano menor Ernst y su amigo común Franz Masch.

Llamándose a sí mismos la Compañía de Artistas, el trío acordó centrar su trabajo en los murales y también dejar de lado cualquier inclinación artística personal en favor del estilo histórico popular entre la clase alta y la aristocracia vienesa de la época. Esta decisión resultó ser acertada, ya que no sólo les valió numerosos encargos para pintar iglesias, teatros y otros espacios públicos, sino que también les permitió trabajar indistintamente en sus proyectos. Sus obras más destacadas durante esta época fueron el mural del Burgtheater de Viena y el techo de la escalera del Kunsthistorisches Museum. El grupo fue honrado por sus logros en 1888, cuando recibieron la Orden de Oro al Mérito del emperador austrohúngaro Francisco José I.

En 1890, los hermanos Klimt y Masch se unieron a la Asociación de Artistas de Viena, un grupo artístico conservador que controlaba la mayoría de las exposiciones de la ciudad. Pero aunque Gustav Klimt continuó alineándose con las facciones más tradicionales del mundo del arte, pronto experimentaría cambios en su vida personal que le harían emprender un camino propio.

Secesión

En 1891, el hermano de Gustav, Ernst, se casó con una mujer llamada Helene Flöge, y ese mismo año, Gustav pintó por primera vez un retrato de su hermana, Emilie. Este primer encuentro marcó el inicio de lo que sería una amistad de por vida y que tendría un impacto significativo en la dirección de la obra posterior de Klimt. Pero fue la tragedia personal del año siguiente la que más influyó en el curso del arte de Klimt, cuando murieron su padre y su hermano Ernst. Profundamente afectado por su muerte, Klimt comenzó a rechazar los rasgos naturalistas de su formación en favor de un estilo más personal, basado en el simbolismo y en una amplia gama de influencias. Con el fallecimiento de Ernst Klimt y la dirección que tomaba el estilo de Gustav&#x2019, la Compañía de Artistas era cada vez más difícil de mantener. Sin embargo, seguían recibiendo encargos, y en 1894 fueron elegidos para pintar los murales del techo del auditorio del Gran Salón de la Universidad de Viena.

Pero en su búsqueda de una libertad artística más significativa y personal, en 1897 Klimt y un grupo de artistas afines renunciaron a su pertenencia a la Asociación de Artistas de Viena y fundaron una nueva organización conocida como la Secesión de Viena. Aunque rechazaba principalmente el arte clásico y académico, el grupo no se centró en ningún estilo en particular, sino que centró sus esfuerzos en apoyar a jóvenes artistas no tradicionales, llevar el arte internacional a Viena y exponer las obras de sus miembros. Klimt fue nombrado su primer presidente, y también formó parte del equipo de redacción de su revista, Primavera Sagrada. La primera exposición de la Secesión vienesa se celebró al año siguiente y fue muy concurrida y popular. Entre las obras expuestas estaba el cuadro de Klimt que representaba el símbolo del grupo, la diosa griega Palas Atenea. Con el tiempo se consideraría la primera de una serie de obras del periodo más conocido y exitoso de Klimt.

Escándalo, éxito y la fase dorada

En 1900, Filosofía, uno de los tres murales que Klimt estaba desarrollando para la Universidad de Viena, se expuso por primera vez, en la séptima exposición de la Secesión de Viena. Con varias formas humanas desnudas e imágenes simbólicas bastante inquietantes y oscuras, la obra provocó un escándalo entre el profesorado de la universidad. Cuando las otras dos obras, Medicina y Jurisprudencia, se expusieron en exposiciones posteriores, recibieron una respuesta igualmente indignada, que finalmente desembocó en una petición para que no se instalaran en la facultad, debido a su carácter ambiguo y pornográfico. Cuando varios años después seguían sin exponerse en ningún sitio, un indignado Klimt se retiró del encargo y devolvió los honorarios a cambio de sus cuadros.

Pero a pesar de estas frustraciones, el éxito de Klimt estaba alcanzando su punto álgido durante esta época. A pesar de su rechazo en Viena, su Medicina se expuso en la Exposition Universelle de París y recibió el Gran Premio, y en 1902 su Friso de Beethoven se exhibió con gran éxito de público. Pero lo más significativo es que a principios del siglo XX, Klimt estaba en medio de lo que comúnmente se denomina su «fase dorada». Comenzando con su Palas Atenea en 1898, Klimt creó una serie de pinturas que utilizaban mucho pan de oro ornamental y una perspectiva plana y bidimensional que recordaba a los mosaicos bizantinos para crear llamativas figuras icónicas. Entre las obras más representativas se encuentran "Judith" (1901), "Danae" (1907) y "El beso" (1908).

Sin embargo, la obra más famosa de Klimt de este periodo es el «Retrato de Adele Bloch-Bauer I» (1907), encargado en 1903 por el acaudalado marido industrial de Bloch-Bauer, que permaneció en posesión de la familia hasta que fue confiscado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La obra fue expuesta en la Galería Estatal de Austria y permaneció allí hasta que una sobrina de Bloch-Bauer, Maria Altmann, presentó una demanda contra Austria para que se la devolvieran. Altmann ganó el caso en 2006, y el cuadro se vendió en una subasta en junio de ese año por 135 millones de dólares. La obra ha sido objeto de numerosos libros y documentales, y más recientemente es el centro de la película Mujer de oro, protagonizada por Helen Mirren en el papel de Maria Altmann.

Muerte y vida

Quizás nada pueda resumir mejor los últimos años y la obra de Klimt que sus propias palabras: «Nunca he pintado un autorretrato. Estoy menos interesado en mí mismo como tema para pintar que en otras personas, sobre todo en las mujeres». De hecho, la mayor parte de su obra posterior incluye bocetos y pinturas de mujeres, normalmente en varios estados de desnudez o en desnudez total. Soltero de por vida, Klimt mantuvo innumerables relaciones durante su vida, a menudo con sus modelos, y tuvo unos 14 hijos. Sin embargo, su relación más duradera fue con Emilie Flöge. Aunque se desconoce la naturaleza de su amistad, siguieron acompañándose el uno al otro durante el resto de su vida, y los cuadros de paisajes que conforman la mayor parte de sus obras posteriores, que no son retratos, fueron pintados durante los veranos que pasó con ella y su familia en Attersee, un lago de la región austriaca de Salzkammergut.

En 1905 la Secesión de Viena se dividió en dos grupos, uno de los cuales se formó en torno a Klimt. Ese mismo año, recibió un encargo para el techo del comedor del Palais Stoclet, la casa de Bruselas de un rico industrial belga. La obra se terminó en 1910, y al año siguiente su cuadro «Muerte y vida» recibió el primer premio en una exposición internacional en Roma. Klimt consideraba este premio uno de sus mayores logros.

En enero de 1918, Gustav Klimt sufrió un derrame cerebral que le dejó parcialmente paralizado. Posteriormente fue hospitalizado, y mientras estaba allí contrajo una neumonía, de la que murió el 6 de febrero de 1918. Está enterrado en el cementerio de Hietzing, en Viena.

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