Biografía Georges Seurat

Georges Seurat

Georges Seurat

Biografía

(1859–1891)
El artista Georges Seurat es conocido por haber originado el método de pintura puntillista, utilizando pequeños trazos de color en forma de puntos en obras como «Un domingo en la Grande Jatte».

¿Quién fue Georges Seurat?


Corrección de datos

Nos esforzamos por ser precisos y transparentes. Si ve algo que no le parece correcto, póngase en contacto con nosotros.


Tras formarse en la Escuela de Bellas Artes, Georges Seurat se liberó de la tradición. Llevando su técnica un paso más allá del Impresionismo, pintó con pequeñas pinceladas de color puro que parecen mezclarse cuando se miran desde la distancia. Este método, llamado puntillismo, se muestra en grandes obras de la década de 1880 como "Un domingo en la Grande Jatte." La carrera de Seurat' se vio truncada cuando murió por enfermedad el 29 de marzo de 1891 en París.

Vida temprana

Georges Pierre Seurat nació el 2 de diciembre de 1859 en París, Francia. Su padre, Antoine-Chrysostome Seurat, era un funcionario de aduanas que a menudo estaba fuera de casa. Seurat y su hermano, Emile, y su hermana, Marie-Berthe, fueron criados principalmente por su madre, Ernestine (Faivre) Seurat, en París.

Seurat recibió sus primeras lecciones de arte de un tío. Comenzó su educación artística formal alrededor de 1875, cuando empezó a asistir a una escuela de arte local y a estudiar con el escultor Justin Lequien.

Formación e influencias artísticas

De 1878 a 1879, Seurat se matriculó en la famosa Éescuela de Bellas Artes de París, donde recibió formación con el artista Henri Lehmann. Sin embargo, frustrado por los estrictos métodos académicos de la escuela, se marchó y siguió estudiando por su cuenta. Admiraba los nuevos cuadros a gran escala de Puvis de Chavannes y, en abril de 1879, visitó la Cuarta Exposición Impresionista y vio las nuevas y radicales obras de los pintores impresionistas Claude Monet y Camille Pissarro. El modo en que los impresionistas transmitían la luz y la atmósfera influyó en la forma de pensar de Seurat sobre la pintura.

Seurat también se interesó por la ciencia que hay detrás del arte, y leyó mucho sobre la percepción, la teoría del color y el poder psicológico de la línea y la forma. Dos libros que influyeron en su desarrollo como artista fueron Principios de armonía y contraste de los colores, escrito por el químico Michel-Eugène Chevreul, y Ensayo sobre los signos inconfundibles del arte, del pintor y escritor Humbert de Superville.

Nuevos enfoques y neoimpresionismo

Seurat expuso por primera vez un dibujo en el Salón anual, una importante exposición patrocinada por el Estado, en 1883. Sin embargo, cuando fue rechazado por el Salón al año siguiente, se unió a otros artistas para fundar el Salon des Indépendants, una serie más progresista de exposiciones sin jurado.

A mediados de la década de 1880, Seurat desarrolló un estilo de pintura que llegó a llamarse Divisionismo o Puntillismo. En lugar de mezclar los colores en su paleta, daba pequeñas pinceladas o «puntos» de color puro en el lienzo. Cuando colocaba los colores uno al lado del otro, parecían mezclarse cuando se veían desde la distancia, produciendo efectos de color luminosos y brillantes a través de la «mezcla óptica». Tanto él como sus colegas se inspiraron a menudo en las calles de la ciudad, en sus cabarets y clubes nocturnos, y en los parques y paisajes de los suburbios de París.

Obras principales

La primera obra importante de Seurat fue &quotBañistas en Asnières," fechada en 1884, un lienzo a gran escala que muestra una escena de obreros relajándose junto a un río en las afueras de París. A «Bañistas» le siguió «Un domingo en la Grande Jatte» (1884-86), una obra aún más grande que representa a parisinos de clase media paseando y descansando en un parque isleño en el río Sena. (Este cuadro se expuso por primera vez en la Octava Exposición Impresionista de 1886). En ambas obras, Seurat trató de dar a las figuras modernas una sensación de importancia y permanencia simplificando sus formas y limitando sus detalles; al mismo tiempo, su pincelada experimental y sus combinaciones de colores mantuvieron las escenas vivas y atractivas.

Seurat pintó temas femeninos en "Las modelos" de 1887-88 y "Joven empolvándose" de 1888-89. A finales de la década de 1880, creó varias escenas de circos y vida nocturna, como "Circus Sideshow" (1887-88), "Le Chahut" (1889-90) y "The Circus" (1890-91). También realizó varios paisajes marinos de la costa de Normandía, así como una serie de magistrales dibujos en blanco y negro realizados con crayón (una mezcla de cera y grafito o carboncillo).

Muerte y legado

Seurat murió el 29 de marzo de 1891 en París, tras una breve enfermedad que probablemente fuera neumonía o meningitis. Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París. Le sobrevivió su pareja de hecho, Madeleine Knobloch; el hijo de ambos, Pierre-Georges Seurat, murió un mes después.

La pintura y las teorías artísticas de Seurat influyeron en muchos de sus contemporáneos, desde Paul Signac hasta Vincent van Gogh y los artistas simbolistas. Su monumental «Un domingo en la Grande Jatte», actualmente en el Instituto de Arte de Chicago, se considera una obra emblemática del arte de finales del siglo XIX. Este cuadro, y la carrera de Seurat, inspiraron a Steven Sondheim para escribir el musical Domingo en el parque con George (1984). La obra también aparece en la película de John Hughes Ferris Bueller's Day Off (1986).

Información de la cita

Título del artículo

Biografía de Georges Seurat

Nombre del sitio web

Topstarbiography.com

URL

https://topstarbiography.com/georges-seurat

Deja un comentario