Biografía Edouard Manet

Edouard Manet

Edouard Manet

Biografía

(1832–1883)
Edouard Manet fue un pintor francés que representó escenas cotidianas de la gente y la vida de la ciudad. Fue uno de los principales artistas en la transición del realismo al impresionismo.

¿Quién fue Edouard Manet?


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Edouard Manet quedó fascinado por la pintura desde muy joven. Sus padres desaprobaban su interés, pero finalmente fue a la escuela de arte y estudió a los antiguos maestros de Europa. Entre las obras más famosas de Manet se encuentran «El almuerzo sobre la hierba» y «Olimpia»; Manet lideró la transición francesa del realismo al impresionismo. A su muerte, en 1883, era un respetado artista revolucionario.

Vida temprana

Nacido en París el 23 de enero de 1832, Manet era hijo de Auguste Manet, un juez de alto rango, y de Eugénie-Desirée Fournier, hija de un diplomático y ahijada del príncipe heredero sueco. La pareja, acomodada y con buenas conexiones, esperaba que su hijo eligiera una carrera respetable, preferiblemente derecho. Manet se negó. Quería crear arte.

El tío de Manet, Edmond Fournier, apoyó sus primeros intereses y le organizó frecuentes viajes al Louvre. Su padre, siempre temeroso de que el prestigio de su familia se viera empañado, continuó presentando a Manet opciones más "apropiadas". En 1848, Manet se embarcó en un buque de la Armada con destino a Brasil; su padre esperaba que se aficionara a la vida marinera. Manet regresó en 1849 y no tardó en suspender los exámenes navales. Sus padres finalmente cedieron y apoyaron su sueño de asistir a la escuela de arte.

Carrera temprana

A los 18 años, Manet comenzó a estudiar con Thomas Couture, aprendiendo los fundamentos del dibujo y la pintura. Durante varios años, Manet se escapa al Louvre y se sienta durante horas a copiar las obras de los antiguos maestros. De 1853 a 1856, viajó por Italia, Alemania y Holanda para contemplar el brillo de varios pintores admirados, especialmente Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco José de Goya.

Después de seis años como estudiante, Manet finalmente abrió su propio estudio. Su cuadro "El bebedor de absenta" es un buen ejemplo de sus primeros intentos de realismo, el estilo más popular de la época. A pesar de su éxito con el realismo, Manet empezó a interesarse por un estilo más suelto e impresionista. Utilizando amplias pinceladas, eligió como sujetos a personas cotidianas que realizaban tareas diarias. Sus lienzos estaban poblados por cantantes, gente de la calle, gitanos y mendigos. Este enfoque poco convencional, combinado con un conocimiento maduro de los antiguos maestros, sorprendió a algunos e impresionó a otros.

Para su cuadro "Concierto en los jardines de las Tullerías," a veces llamado "Música en las Tullerías," Manet instaló su caballete al aire libre y permaneció de pie durante horas mientras componía una multitud de habitantes de la ciudad de moda. Cuando mostró el cuadro, algunos pensaron que estaba inacabado, mientras que otros entendieron lo que intentaba transmitir. Quizá su cuadro más famoso sea «El almuerzo en la hierba», que terminó y expuso en 1863. La escena de dos jóvenes vestidos y sentados junto a un desnudo femenino alarmó a varios de los miembros del jurado que realizaban las selecciones para el Salón anual de París, la exposición oficial organizada por la Académie des Beaux-Arts de París. Debido a su indecencia percibida, se negaron a mostrarlo. Pero Manet no fue el único, ya que ese año se negó la entrada a más de 4.000 cuadros. En respuesta, Napoleón III creó el Salon des Refusés para exponer algunas de esas obras rechazadas, entre las que se encontraba la de Manet.

Durante esta época, Manet se casó con una holandesa llamada Suzanne Leenhoff. Ella había sido la tutora de piano de Manet cuando éste era un niño, y algunos creen que, durante un tiempo, también fue la amante del padre de Manet. Cuando ella y Manet se casaron oficialmente, llevaban casi diez años de relación y tenían un hijo pequeño llamado Leon Keoella Leenhoff. El niño posó para su padre en el cuadro de 1861 "Niño con espada" y como tema secundario en "El balcón" Suzanne fue la modelo de varios cuadros, entre ellos "La lectura"

Media carrera

Tratando de nuevo de ser aceptado en el salón, Manet presentó “Olympia” en 1865. Este llamativo retrato, inspirado en la Venus de Urbino de Tiziano, muestra una belleza desnuda que mira fijamente a sus espectadores. Los miembros del jurado del salón no se dejaron impresionar. Lo consideraron escandaloso, al igual que el público en general. Los contemporáneos de Manet, en cambio, empezaron a considerarlo un héroe, alguien dispuesto a romper el molde. En retrospectiva, estaba inaugurando un nuevo estilo y liderando la transición del realismo al impresionismo. Dentro de 42 años, “Olympia” se instalaría en el Louvre.

Después del intento fallido de Manet’ en 1865, viajó a España, durante el cual pintó “La cantante española” En 1866, conoció y se hizo amigo del novelista Emile Zola, quien en 1867 escribió un artículo elogioso sobre Manet en el periódico francés Figaro. Señaló que casi todos los artistas importantes empiezan por ofender la sensibilidad del público actual. Esta reseña impresionó al crítico de arte Louis-Edmond Duranty, que comenzó a apoyarlo también. Pintores como Paul Cezanne, Paul Gauguin, Edgar Degas y Claude Monet se convirtieron en sus amigos.

Algunas de las obras más queridas de Manet son sus escenas de café. Sus cuadros, ya terminados, se basaban a menudo en pequeños bocetos que realizaba mientras salía a socializar. Estas obras, como «En el café», «Los bebedores de cerveza» y «El café concierto», entre otras, representan el París del siglo XIX. A diferencia de los pintores convencionales de su época, se esforzó por iluminar los rituales de los franceses, tanto del pueblo como de la burguesía. Sus temas son la lectura, la espera de los amigos, la bebida y el trabajo. En marcado contraste con sus escenas de café, Manet también pintó las tragedias y los triunfos de la guerra. En 1870, sirvió como soldado durante la guerra franco-alemana y observó la destrucción de París. Su estudio quedó parcialmente destruido durante el asedio de París, pero para su alegría, un marchante de arte llamado Paul Durand-Ruel le compró todo lo que pudo rescatar de los restos por 50.000 francos.

Tarde carrera y muerte

En 1874, Manet fue invitado a participar en la primera exposición de artistas impresionistas. A pesar de su apoyo al movimiento en general, rechazó la invitación, así como otras siete. Consideró que era necesario seguir dedicado al salón y a su lugar en el mundo del arte. Como muchos de sus cuadros, Manet era una contradicción, a la vez burguesa y vulgar, convencional y radical. Un año después de la primera exposición impresionista, se le ofreció la oportunidad de dibujar ilustraciones para la edición francesa de Edgar Allan Poe’El cuervo’; En 1881, el gobierno francés le concedió la Légion d’honneur.

Murió dos años después en París, el 30 de abril de 1883. Además de 420 cuadros, dejó una reputación que lo definiría para siempre como un artista audaz e influyente.

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