Biografía David Bowie

David Bowie
Fotografía: Christian Simonpietri/Sygma/VCG via Getty Images

David Bowie

Biografía

(1947–2016)
David Bowie fue una estrella de rock inglesa conocida por sus dramáticas transformaciones musicales, como su personaje Ziggy Stardust. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996.

¿Quién era David Bowie?


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La estrella del rock David Bowie' tuvo su primer éxito con la canción "Space Oddity" en 1969. Bowie, el camaleón original del pop, se convirtió en un personaje fantástico de ciencia ficción para su exitoso álbum Ziggy Stardust. Más tarde, coescribió Fame con Carlos Alomar y John Lennon, que se convirtió en su primer sencillo estadounidense número 1 en 1975. Bowie fue un actor consumado y protagonizó El hombre que cayó a la Tierra en 1976. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. Poco después de publicar su último álbum, Bowie murió de cáncer el 10 de enero de 2016.

Años tempranos

Conocido como un camaleón musical por su apariencia y sonido siempre cambiantes, David Bowie nació como David Robert Jones en Brixton, al sur de Londres, Inglaterra, el 8 de enero de 1947.

Bowie mostró su interés por la música desde una edad temprana y comenzó a tocar el saxofón a los 13 años. Recibió una gran influencia de su hermanastro Terry, que era nueve años mayor y expuso al joven Bowie al mundo de la música rock y la literatura beat.

Pero Terry tenía sus demonios, y su enfermedad mental, que obligó a la familia a internarlo en una institución, persiguió a Bowie durante buena parte de su vida. Terry se suicidó en 1985, una tragedia que se convirtió en el punto central de la posterior canción de Bowie, "Jump They Say."

Después de graduarse en la Bromley Technical High School a los 16 años, Bowie empezó a trabajar como artista comercial. También siguió tocando música, colaborando con varias bandas y liderando él mismo un grupo llamado Davy Jones and the Lower Third. De esta época salieron varios singles, pero nada que diera al joven intérprete el tipo de tracción comercial que necesitaba.

Por miedo a que le confundieran con Davy Jones, de The Monkees, David cambió su apellido por el de Bowie, un nombre que se inspiró en el cuchillo desarrollado por el pionero estadounidense del siglo XIX Jim Bowie.

Finalmente, Bowie salió por su cuenta. Pero después de grabar un álbum en solitario sin éxito, Bowie se retiró del mundo de la música durante un periodo temporal. Como gran parte de su vida posterior, estos pocos años resultaron ser increíblemente experimentales para el joven artista. Durante varias semanas en 1967 vivió en un monasterio budista en Escocia. Más tarde, Bowie fundó su propio grupo de mimos llamado Feathers.

Por esta época también conoció a la estadounidense Angela Barnett. Ambos se casaron el 20 de marzo de 1970 y tuvieron un hijo juntos, al que apodaron "Zowie," en 1971, antes de divorciarse en 1980. Ahora se le conoce por su nombre de nacimiento, Duncan Jones.

Estrella del pop

A principios de 1969, Bowie había vuelto a dedicarse a la música a tiempo completo. Firmó un contrato con Mercury Records y ese verano lanzó el sencillo "Space Oddity." Bowie dijo más tarde que la canción se le ocurrió después de ver 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick: "Fui muy drogado a ver la película y realmente me asustó, especialmente el pasaje del viaje. "

La canción resonó rápidamente entre el público, impulsada en gran parte por el uso que hizo la BBC del single durante su cobertura del alunizaje del Apolo 11. La canción disfrutó de un éxito posterior tras su lanzamiento en Estados Unidos en 1972, llegando al número 15 de las listas.

El siguiente álbum de Bowie, The Man Who Sold the World (1970), le catapultó aún más al estrellato. El disco ofrecía un sonido de rock más pesado que todo lo que Bowie había hecho antes e incluía la canción "All the Madmen," sobre su hermano institucionalizado, Terry. Su siguiente trabajo, Hunky Dory, de 1971, incluyó dos éxitos: la canción que da título al disco, que era un homenaje a Andy Warhol, la Velvet Underground y Bob Dylan; y Cambios, que llegó a encarnar al propio Bowie.

Conozca a Ziggy Stardust

A medida que aumentaba el perfil de celebridad de Bowie, también lo hacía su deseo de mantener a los fans y a los críticos en vilo. Afirmó que era gay y luego presentó al mundo del pop a Ziggy Stardust, la imagen de Bowie de una estrella de rock condenada, y a su grupo de acompañamiento, The Spiders from Mars.

Su álbum de 1972, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, le convirtió en una superestrella. Vestido con trajes salvajes que hablaban de una especie de futuro salvaje, Bowie, representando al propio Stardust, señaló una nueva era en la música rock, que parecía anunciar oficialmente el fin de los años 60 y de la era de Woodstock.

Más cambios

Pero con la misma rapidez con la que Bowie se transformó en Stardust, volvió a cambiar. Aprovechó su fama y produjo discos para Lou Reed e Iggy Pop. En 1973, disolvió los Spiders y dejó de lado su personaje de Stardust. Bowie continuó con un estilo de glam rock similar con el álbum Aladdin Sane (1973), que incluía "The Jean Genie" y "Let's Spend the Night Together," su colaboración con Mick Jagger y Keith Richards.

Por esta época mostró su afecto por sus primeros días en la escena mod inglesa y lanzó Pin Ups, un álbum lleno de versiones grabadas originalmente por una gran cantidad de bandas populares, incluyendo Pretty Things y Pink Floyd.

A mediados de la década de 1970, Bowie se había sometido a un cambio de imagen a gran escala. Atrás quedaban los disfraces escandalosos y los decorados chillones. En dos años, publicó los álbumes David Live (1974) y Young Americans (1975). Este último álbum contaba con los coros de un joven Luther Vandross e incluía la canción Fame, coescrita con John Lennon y Carlos Alomar, que se convirtió en el primer número uno de Bowie en Estados Unidos.

En 1980, Bowie, que ahora vivía en Nueva York, publicó Scary Monsters, un álbum muy alabado que incluía el single "Ashes to Ashes," una especie de versión actualizada de su anterior "Space Oddity. Tres años más tarde, Bowie grabó Let's Dance (1983), un álbum que contenía un puñado de éxitos como el tema principal, Modern Love y China Girl, y que contaba con el trabajo de guitarra de Stevie Ray Vaughan.

Por supuesto, los intereses de Bowie no se limitaban a la música. Su amor por el cine le ayudó a conseguir el papel principal en El hombre que cayó a la Tierra (1976). En 1980, Bowie protagonizó en Broadway El hombre elefante, y fue aclamado por la crítica por su actuación. En 1986, interpretó a Jareth, el rey de los duendes, en la película de aventuras fantásticas Laberinto, dirigida por Jim Henson y producida por George Lucas. Bowie actuó junto a la adolescente Jennifer Connolly y un elenco de marionetas en la película, que se convirtió en un clásico de culto de la década de 1980.

Durante la siguiente década, Bowie rebotó entre la actuación y la música, sufriendo especialmente esta última. Aparte de un par de éxitos modestos, la carrera musical de Bowie languideció. Su proyecto paralelo con los músicos Reeve Gabrels y Tony y Hunt Sales, conocido como Tin Machine, publicó dos álbumes, Tin Machine (1989) y Tin Machine II (1991), que resultaron ser sendos fracasos. Su publicitado álbum Black Tie White Noise (1993), que Bowie describió como un regalo de boda para su nueva esposa, la supermodelo Iman, tampoco tuvo éxito entre los compradores de discos.

La creación más popular de Bowie en ese periodo fueron los Bowie Bonds, títulos financieros que el propio artista respaldó con los derechos de autor de su obra anterior a 1990. Bowie emitió los bonos en 1997 y ganó 55 millones de dólares con su venta. Los derechos de su catálogo anterior le fueron devueltos cuando los bonos vencieron en 2007.

Años posteriores

En 2004, Bowie tuvo un gran susto de salud cuando sufrió un ataque al corazón mientras estaba en el escenario en Alemania. Se recuperó completamente y pasó a trabajar con grupos como Arcade Fire y con la actriz Scarlett Johansson en su álbum Anywhere I Lay My Head (2008), una colección de versiones de Tom Waits.

Bowie, que fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, recibió en 2006 el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Mantuvo un perfil bajo durante varios años hasta el lanzamiento de su álbum de 2013 The Next Day, que se disparó hasta el número 2 en las listas de Billboard. Al año siguiente, Bowie lanzó una colección de grandes éxitos, Nothing Has Changed, que incluía la nueva canción "Sue (Or in a Season of Crime)." En 2015, colaboró en Lazarus, un musical de rock Off-Broadway protagonizado por Michael C. Hall, que retomaba su personaje de El hombre que cayó a la Tierra.

Bowie lanzó Blackstar, su último álbum, el 8 de enero de 2016, cuando cumplió 69 años. El crítico del New York Times, Jon Pareles, señaló que se trataba de un "extraño, atrevido y, en última instancia, gratificante" trabajo "con un estado de ánimo oscurecido por la amarga conciencia de la mortalidad"; Sólo unos días después, el mundo se enteraría de que el disco se había realizado en circunstancias difíciles.

Muerte y legado

El icono de la música falleció el 10 de enero de 2016, dos días después de cumplir 69 años. Un post en su página de Facebook decía: “David Bowie ha muerto hoy en paz rodeado de su familia tras una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer.

Le sobreviven su mujer Iman, su hijo Duncan Jones y su hija Alexandria, y su hijastra Zulekha Haywood. Bowie también dejó un impresionante legado musical, que incluye 26 álbumes. Su productor y amigo Tony Visconti escribió en Facebook que su último disco, Blackstar, fue "su regalo de despedida". Iggy Pop escribió en Twitter que "la amistad de David"era la luz de mi vida. Nunca conocí a una persona tan brillante." Los Rolling Stones lo recordaron en Twitter como "un hombre maravilloso y amable" y "un verdadero original." E incluso aquellos que no lo conocían personalmente sintieron el impacto de su obra. Kanye West tuiteó, "David Bowie fue una de mis más importantes inspiraciones." Madonna publicó "¡Este gran Artista cambió mi vida! "

En febrero de 2017, Bowie fue reconocido por el éxito de su último álbum, ya que fue nombrado ganador en las categorías de Mejor Álbum de Rock Alternativo, Mejor Ingeniería de Grabación (No Clásica), Mejor Paquete de Grabación, Mejor Interpretación de Rock y Mejor Canción de Rock en los Premios Grammy.

A finales de 2017, HBO desveló un tráiler del documental David Bowie: The Last Five Years, que explora el periodo en el que el artista publicó sus dos últimos álbumes y dio vida a su musical escénico. El documental, que se emitirá el 8 de enero de 2018, en el que habría sido su 71º cumpleaños, cuenta con imágenes nunca vistas de Bowie y conversaciones con los músicos, productores y directores de vídeos musicales que trabajaron con él en su última gira.

En la primavera de 2018, Spotify's "David Bowie Subway Takeover" se inauguró en las estaciones interconectadas de Broadway-Lafayette y Bleecker Street de Nueva York. Una extensión de la exposición "David Bowie es" en el Museo de Brooklyn, las exhibiciones del metro incluyeron fotos espléndidas, obras de arte de los fans y citas del músico, con cada pieza principal que contiene un código de Spotify para el acompañamiento de audio.

Ese verano, se anunció que la primera grabación de estudio conocida de Bowie, de 1963, saldría a la venta en una subasta. Entonces todavía conocido por su nombre de nacimiento, David Jones, y miembro de una banda llamada The Konrads, Bowie cantó la voz principal en una canción titulada "I Never Dreamed" como parte de una audición para Decca Records. La maqueta, que nunca llegó a publicarse, fue descubierta en la casa del antiguo batería y mánager del grupo.

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