Biografía Damien Hirst

Damien Hirst
Fotografía: David Becker/Getty Images for Palms Casino Resort

Damien Hirst

Biografía

(1965–)
El artista británico Damien Hirst ha conmocionado y sorprendido al mundo del arte con sus inusuales obras, entre las que se incluyen vitrinas de animales muertos y esculturas de botiquín.

¿Quién es Damien Hirst?


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Artista de éxito y controvertido, Damien Hirst surgió como figura destacada del movimiento de los Jóvenes Artistas Británicos a finales de los años ochenta y noventa. Sus obras, que incluyen exhibiciones de animales muertos y pinturas de arte de giro, se han vendido por precios excepcionalmente altos. Hirst es uno de los artistas más ricos de la actualidad.

Años tempranos

Criado como católico, Hirst creció en Leeds. Su temprana educación religiosa influiría más tarde en su obra artística. Desde muy temprano mostró un interés por los aspectos espeluznantes y horripilantes de la vida. Su madre le describiría más tarde como un niño morboso.

De adolescente, a Hirst le gustaba mirar libros de patología ilustrados, fascinado por las imágenes de enfermedades y lesiones. También mostraba interés por el dibujo, una pasión que su madre apoyaba. Su padre, mecánico de coches, abandonó a la familia cuando él tenía sólo 12 años.

Hirst se metió en problemas de adolescente, y fue sorprendido robando en tiendas dos veces. A pesar de su comportamiento a veces salvaje, se abrió paso hasta la universidad. Hirst estudió arte en el Goldsmith's College de la Universidad de Londres. Mientras estaba allí, organizó una innovadora exposición titulada "Freeze" en 1988. La muestra presentaba las obras de Fiona Rae, Sarah Lucas y otras, además de las suyas propias.

Hirst y sus compañeros de estudios pasaron a formar parte de un movimiento emergente conocido como los Jóvenes Artistas Británicos. Eran conocidos por sus materiales inusuales y por sus desafiantes conceptos artísticos. Una de las primeras obras de Hirst, "Con la cabeza muerta", ilustra su interés por la muerte y por sacudir el establishment artístico. En la fotografía, el artista, con una enorme sonrisa en la cara, posa junto a una cabeza cortada en un depósito de cadáveres.

Aunque no todo el mundo quedó cautivado por su obra, Hirst recibió el apoyo de Charles Saatchi, un titán de la publicidad y coleccionista de arte. Saatchi prestó ayuda financiera a Hirst y también empezó a coleccionar sus obras, lo que también hizo avanzar la reputación del artista. Saatchi compró dos esculturas de botiquín de Hirst, de las que un crítico dijo más tarde que constituían «una constelación de naturalezas muertas que expresan y reflejan el cuerpo humano como un campo de vulnerabilidades y de esperanzadoras intervenciones médicas»: Shark

En 1991, Hirst realizó su primera exposición individual en la Woodstock Street Gallery de Londres. También participó en la muestra de Jóvenes Artistas Británicos en la Galería Saatchi al año siguiente. Allí expuso "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo" un tanque de cristal de 4 metros de largo con un tiburón conservado en formol. El tiburón había sido comprado a un pescador australiano.

Hirst siguió incendiando el mundo del arte con su obra en la Bienal de Venecia de 1993, una renombrada exposición de arte internacional. Allí expuso "Madre e hijo divididos", una instalación que mostraba una vaca bisecada y su ternero expuestos en cuatro vitrinas, o cajas de cristal, llenas de formol. Con sus controvertidas y a veces truculentas obras, Hirst pronto se convirtió en uno de los artistas más conocidos de Gran Bretaña. Ganó el prestigioso Premio Turner en 1995. "Es increíble lo que se puede hacer con una E en arte de nivel A, una imaginación retorcida y una sierra eléctrica" dijo Hirst en su discurso de aceptación.

Aunque su carrera estaba prosperando, no todas las exposiciones salían como estaba previsto. Quería llevar ganado en descomposición para una exposición en Nueva York en 1995, pero las autoridades sanitarias de la ciudad se lo impidieron. Sin embargo, Hirst tuvo una cálida acogida al año siguiente con una exposición en la Galería Gagosian de Nueva York.

Además de sus obras con tanques de vidrio, Hirst ha realizado pinturas y esculturas. Exploró su interés por la era farmacológica con lienzos como "Sustancias controladas pintura clave" (1994). La obra formaba parte de una serie conocida como pinturas de manchas, pero Hirst sólo pintó algunas de ellas. Hizo que otros artistas llevaran a cabo sus visiones, como había hecho Andy Warhol.

Negocio del arte

Además de ser un visionario creativo, Hirst ha demostrado ser un hábil hombre de negocios. Ha transformado su fama y notoriedad en un imperio del arte, convirtiéndose en uno de los artistas vivos más ricos de la actualidad. Algunos lo comparan con Jasper Johns y Jeff Koons por su capacidad para conseguir enormes precios por sus obras.

En 2008, Hirst dejó de lado sus galerías habituales para subastar sus obras directamente al público. La subasta, llamada «Beautiful Inside My Head Forever», se celebró en Sotheby's en Londres y recaudó unos 198 millones de dólares. Hirst también ha obtenido buenos resultados con la venta de grabados y otros artículos con algunas de sus imágenes y estilos característicos a través de su empresa, Other Criteria.

Obras posteriores

Hirst siguió ampliando los límites del arte. En 2007, presentó «For the Love of God» (Por el amor de Dios), una brillante calavera de platino con incrustaciones de diamantes. A muchos críticos no les impresionó esta «celebración contra la muerte», como la describió Hirst. Otros se maravillaron ante el precio de venta previsto de 100 millones de dólares. Tal vez sea un signo de la disminución del interés por su obra, ya que nadie compró inicialmente la pieza. Más tarde fue comprada por un grupo que incluía a Hirst y a la galería londinense White Cube.

En 2009, Hirst expuso un grupo de pinturas, No Love Lost, Blue Paintings, que provocó la ira de muchos críticos que tacharon las piezas de "aburridas" y "amateur". "Muchas de estas obras se inspiraron en uno de sus artistas favoritos, Frances Bacon, lo que provocó algunas comparaciones desfavorables.

En la actualidad, Hirst no muestra signos de desaceleración. Participa en exposiciones por todo el mundo. Volviendo a hacer el arte más accesible, Hirst lanzó su propia línea de monopatines en 2011.

Vida personal

Hirst y su novia estadounidense viven en Devon, Inglaterra, con sus tres hijos.

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Biografía de Damien Hirst

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