Biografía Buddy Holly

Buddy Holly

Buddy Holly

Biografía

(1936–1959)
Buddy Holly fue un cantante y compositor cuyos discos, que transmiten la sensación de los espacios abiertos del oeste de Texas y una imparable alegría de vivir, siguen siendo vitales hoy en día.

¿Quién era Buddy Holly?


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Buddy Holly fue un cantante y compositor estadounidense que produjo algunos de los trabajos más distintivos e influyentes de la música rock. Ya versado en varios estilos musicales, era un intérprete experimentado a los 16 años. Con éxitos como "Peggy Sue" y "That'll Be the Day," Holly era una estrella en ascenso cuando un trágico accidente de avión lo abatió en 1959 a los 22 años.

Vida temprana

Buddy Holly nació como Charles Hardin Holley el 7 de septiembre de 1936, en Lubbock, Texas. Siendo el cuarto y más joven de su familia, Holly fue apodado "Buddy" por su madre, que consideraba que su nombre de pila era demasiado grande para su pequeño. "Holly," la forma alterada de su apellido, sería más tarde el resultado de un error ortográfico en su primer contrato de grabación.

Holly aprendió a tocar el piano y el violín a una edad temprana, mientras que sus hermanos mayores le enseñaron los fundamentos de la guitarra. Una grabación casera de 1949 de "My Two-Timin' Woman" muestra la hábil, aunque prepúber, voz de Holly para cantar. La madre y el padre de Holly, sastre de profesión, demostraron ser un gran apoyo para el incipiente talento musical de su hijo, generando ideas para canciones e incluso escribiendo una carta al director del periódico de Lubbock en defensa de los adolescentes amantes del rock' arremetiendo contra ellos en un editorial conservador. A pesar del apoyo de sus padres, Holly no podría haberse convertido en el padre fundador del rock 'n' roll sin incurrir en cierto grado de rebeldía. En una ocasión, un predicador de la iglesia baptista local Tabernacle le preguntó: «¿Qué harías si tuvieras 10 dólares?» El joven rockero murmuró, según se dice, «Si tuviera 10 dólares, no estaría aquí».

Holly se había propuesto claramente algo más que crecer para unirse a sus hermanos en su negocio de azulejos.

Después de la escuela secundaria, Holly formó una banda y tocó regularmente canciones country y western en una emisora de radio de Lubbock. A menudo era telonero de grupos nacionales más destacados que pasaban por la ciudad. Su compañero de banda, Sonny Curtis, consideraba que la actuación de Holly como telonero de Elvis Presley en 1955 fue un punto de inflexión crucial para el cantante: «Cuando llegó Elvis», recuerda Curtis, «Buddy se enamoró de Elvis y empezamos a cambiar. Al día siguiente nos convertimos en clones de Elvis." Aunque el joven de gafas y moño carecía del incendiario atractivo sexual de Elvis', la conversión de Holly del country al rock ' n' roll no pasó desapercibida. A principios de 1956, Holly y su banda empezaron a grabar maquetas y singles en Nashville bajo el nombre de Buddy Holly and the Three Tunes, pero la formación del grupo fue revisada más tarde y apodada The Crickets. Holly escribió y grabó su gran éxito, «That'll Be the Day», con The Crickets en 1957. El título y el estribillo de la canción hacen referencia a una frase pronunciada por John Wayne en la película de 1956 «The Searchers». Entre agosto de 1957 y agosto de 1958, Holly y los Crickets consiguieron siete sencillos diferentes en el Top 40. Coincidentemente, "That'll Be the Day" se situó en el primer puesto de la lista estadounidense exactamente 500 días antes de la prematura muerte de Holly.

Carrera en solitario y muerte prematura

En octubre de 1958, Holly se separó de The Crickets y se trasladó a Greenwich Village, en Nueva York. Debido a los problemas legales y financieros derivados de la ruptura de la banda, Holly aceptó a regañadientes hacer una gira por el Medio Oeste en 1959 con The Winter Dance Party. Cansada de soportar autobuses averiados en condiciones de congelación, Holly alquiló un avión privado para que le llevara de un concierto en Clear Lake, Iowa, a la siguiente parada de la gira en Moorhead, Minnesota. En el condenado vuelo se unieron a Holly sus compañeros Ritchie Valens y The Big Bopper. El avión se estrelló a los pocos minutos de despegar, matando a todos los que iban a bordo. Buddy Holly tenía sólo 22 años. Su funeral se celebró en la iglesia baptista Tabernacle de Lubbock.

Holly se declaró en su primera cita con María Elena Santiago, una recepcionista cuatro años mayor que él, y se casó con ella menos de dos meses después, en 1958. María Elena no asistió al funeral de Holly, ya que también acababa de sufrir un aborto. Todavía posee los derechos sobre el nombre, la imagen, las marcas comerciales y otra propiedad intelectual de Holly.

La muerte de Holly fue recordada en la icónica canción de Don McLean «American Pie» como «el día en que murió la música», aunque la música de Holly nunca murió realmente, a pesar de la trágica y prematura muerte de la cantante. A lo largo de la década de 1960 se publicaron constantemente grabaciones y recopilaciones inéditas de la obra de Holly. Debido a la continua popularidad de su música y a las adaptaciones cinematográficas de la historia de su vida, el hipo y las gafas con montura de cuerno de Holly son fácilmente reconocibles hoy en día. Aunque su carrera profesional duró sólo dos años, el material grabado por Holly ha influido en artistas de la talla de Elvis Costello y Bob Dylan, quien, a los 17 años, vio a Holly actuar en su última gira. Los Rolling Stones consiguieron su primer sencillo en el Top 10 en 1964 con una versión de Holly'Not Fade Away." Los Beatles eligieron su nombre como una especie de homenaje a The Crickets, y Paul McCartney ha comprado desde entonces los derechos de publicación de Holly.

El impacto duradero de Holly'en la música pop fue aún mayor. Los Crickets fueron pioneros en la formación de rock, ahora estándar, de dos guitarras, bajo y batería. Holly fue también uno de los primeros artistas en utilizar técnicas de estudio, como el doble tracking, en sus álbumes. A pesar de las numerosas contribuciones de Holly al rock 'n' roll, una entrevista de 1957 con el disc-jockey canadiense Red Robinson sugiere que la cantante cuestionó la longevidad del género. Cuando se le preguntó si el rock 'n' roll seguiría existiendo después de seis o siete meses, Holly respondió: "Lo dudo bastante."

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