Biografía Benny Goodman

Benny Goodman
Fotografía: Getty Images

Benny Goodman

Biografía

(1909–1986)
Benny Goodman fue un clarinetista y director de banda responsable de múltiples éxitos como líder de banda antes de la Segunda Guerra Mundial.

¿Quién era Benny Goodman?


Corrección de datos

Nos esforzamos por ser precisos y transparentes. Si ve algo que no le parece correcto, póngase en contacto con nosotros.


Benny Goodman fue un clarinetista y director de banda responsable de múltiples éxitos como líder de banda antes de la Segunda Guerra Mundial. Goodman dejó la escuela a los 14 años para unirse a la Federación Americana de Músicos. Alcanzó la cima de su popularidad en la década de 1930, cuando el swing era más popular, creando muchos éxitos y siendo la primera banda de jazz en tocar en el Carnegie Hall.

Vida temprana

Goodman nació el 30 de mayo de 1909 en Chicago, Illinois. Como extraordinario clarinetista y director de orquesta, Goodman ayudó a inaugurar la era del swing en la década de 1930; lo que le valió el apodo de «el Rey del Swing». Hijo de inmigrantes rusos, fue el noveno hijo de la familia y con el tiempo tendría un total de 11 hermanos. Su padre trabajaba como sastre para tratar de mantener a la numerosa familia, pero el dinero siempre fue escaso para los Goodman.

A los 10 años, Goodman fue a estudiar música a la sinagoga Kehelah Jacob. Estudió clarinete con Franz Schoepp, que era miembro de la Sinfónica de Chicago. En Hull-House, una casa de acogida que ofrecía servicios sociales a la comunidad, Goodman se unió a la banda de música. Rápidamente destacó en su instrumento y debutó como profesional en 1921. Tocando con bandas locales, Goodman se hizo miembro de la Federación Americana de Músicos a la edad de 14 años. Entonces abandonó su educación para perseguir sus ambiciones musicales.

Estrella del jazz

Dos años después, Goodman se trasladó a Los Ángeles para unirse a la banda de Ben Pollack. Permaneció con la banda durante varios años, convirtiéndose finalmente en uno de sus principales solistas. En 1928, Goodman publicó su primer álbum, A Jazz Holiday. Luego dejó la banda y se trasladó a la ciudad de Nueva York al año siguiente.

Goodman encontró trabajo tocando en la radio, en sesiones de grabación y en las orquestas de los espectáculos de Broadway. Durante su estancia allí, trabajó con leyendas del jazz como Fats Waller, Ted Lewis y Bessie Smith. En 1931, Goodman tuvo su primer éxito en las listas de éxitos en solitario con la canción "He's Not Worth Your Tears" con Scrappy Lambert en la voz.

Goodman se asoció con el promotor de jazz John Hammond en 1933 para hacer algunas grabaciones, incluyendo algunos temas con una prometedora cantante de jazz llamada Billie Holiday. Su trabajo conjunto dio como resultado el éxito de 1934 en el top 10 "Riffin' the Scotch." Otros éxitos de Goodman de esta época fueron "Ain't Cha Glad? " y "I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin'" con la voz de Jack Teagarden.

Iniciando su carrera como director de orquesta en 1934, Goodman y su grupo consiguieron una actuación en el Billy Rose's Music Hall. La Orquesta de Benny Goodman se convirtió en un acto regular en el programa de radio de la NBC, Let's Dance, ese mismo año. Goodman, que era un músico y director de orquesta en alza, obtuvo su primer número uno con la pieza instrumental Moonglow. En 1935, Goodman salió de gira con su orquesta, que en aquel momento incluía a los trompetistas Ziggy Elman y Harry James, los pianistas Jess Stacey y Teddy Wilson, y el batería Gene Krupa, entre otros. (Lionel Hampton se añadió más tarde.) Una fecha de la gira hizo historia: El 21 de agosto de 1935. Esa noche, la orquesta cautivó al público del Palomar Ballroom de Los Ángeles—un acontecimiento que muchos citan como el inicio de la era del swing. Goodman también ayudó a derribar la barrera del color en la música de la época al tener una de las primeras bandas integradas.

La popularidad de Goodman continuó acelerándose con 15 éxitos en el top 10 en 1936, incluyendo "Goody-Goody" y "You Turned the Tables on Me." Volviendo a la radio, se convirtió en el presentador de Camel Caravan ese año. El programa se emitió hasta 1939. En su debut cinematográfico, Goodman también apareció como él mismo en La gran emisión de 1937 (1936). Posteriormente realizó varias películas, entre ellas Hollywood Hotel (1937), Syncopation (1942) y Sweet and Low-Down (1944).

La orquesta de Goodman volvió a hacer historia en el mundo de la música y fue una de las primeras en interpretar jazz en el famoso Carnegie Hall de Nueva York en 1938. Otras actuaciones legendarias en el mismo cartel fueron las de Count Basie y Duke Ellington y sus bandas. Ese mismo año lanzó una de sus canciones más emblemáticas, «Sing, Sing, Sing (with a Swing)», que posteriormente fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. Como director de banda, Goodman era conocido por ser un jefe exigente que buscaba la perfección técnica de sus intérpretes. Muchos de sus músicos se marcharon para crear sus propios grupos, como Gene Krupa y Harry James. En esta época, Goodman también tuvo que hacer frente a la competencia de otros populares directores de orquesta, como Artie Shaw y Glenn Miller.

Estrella en decadencia

En 1940, la meteórica carrera de Goodman mostraba signos de desvanecimiento. Ese año sólo consiguió tres éxitos entre los diez primeros, incluido el número uno «Darn That Dream»; otros de sus éxitos de esta época fueron «There'll Be Some Changes Made», cantado por Louise Tobin, y «Somequot;Somebody Else Is Taking My Place», con la voz de Peggy Lee. En 1942, Goodman se casó con la hermana de John Hammond, Alice. La pareja tuvo dos hijas, Rachel y Benjie.

La Federación Americana de Músicos prohibió las grabaciones en agosto de 1942, lo que frenó la producción de Goodman. Sin embargo, publicó parte del material que había grabado antes de la prohibición y alcanzó el primer puesto de las listas de éxitos en 1943 con "Taking a Chance on Love", cantado por Helen Forrest.

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, la escena del jazz comenzó a cambiar, acercándose más al estilo bebop y alejándose del swing. Goodman acabó disolviendo su big band y actuó con pequeños grupos a lo largo de los años. Con el músico-comediante Victor Borge, presentó un programa de radio durante un tiempo. Goodman también protagonizó la comedia musical de 1948 Nace una canción con Danny Kaye y Virginia Mayo, en la que aparecían otros grandes de la música como Louis Armstrong y Tommy Dorsey, entre otros. También grabó posteriormente la banda sonora de la película sobre su vida, La historia de Benny Goodman (1955), protagonizada por el cómico Steve Allen en el papel de Goodman.

En las décadas de 1950 y 1960, Goodman pasó mucho tiempo en el extranjero. En 1950 realizó una gira por Europa. En 1956, Goodman realizó una gira por el Lejano Oriente para el Departamento de Estado de Estados Unidos. En 1962 realizó una gira por la Unión Soviética como parte del programa de intercambio cultural del Departamento de Estado de EE.UU.

Reuniéndose con Gene Krupa, Teddy Wilson y Lionel Hampton, Goodman volvió a las listas de éxitos con Together Again! (1964). Su siguiente disco importante fue el álbum de conciertos de 1971 Benny Goodman Today, extraído de una actuación en directo en Estocolmo.

Muerte y legado

A pesar de su débil salud, Goodman siguió actuando durante la década de 1980. Murió de un fallo cardíaco el 13 de junio de 1986, en Nueva York—pocos días después de su última actuación. Poco antes de su muerte, había recibido el premio Grammy Lifetime Achievement, así como títulos honoríficos de la Universidad de Brandeis y del Bard College.

Aún se le recuerda como uno de los más grandes artistas del jazz, y Goodman apareció en un sello de correos en 1996 como parte de la serie Legends of American Music.

Información de la cita

Título del artículo

Biografía de Benny Goodman

Nombre del sitio web

Topstarbiography.com

URL

https://topstarbiography.com/benny-goodman

Deja un comentario