Biografía Arthur Miller

Arthur Miller
Fotografía: Alfred Eisenstaedt/The LIFE Picture Collection/Getty Images

Arthur Miller

Biografía

(1915–2005)
Arthur Miller está considerado uno de los mejores dramaturgos estadounidenses del siglo XX. Sus obras más conocidas son «Todos mis hijos», «El crisol» y «La muerte de un viajante», ganadora del Premio Pulitzer.

¿Quién fue Arthur Miller?


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El dramaturgo Arthur Miller estudió en la Universidad de Michigan antes de volver al Este para escribir obras de teatro. Recibió muchos elogios por La muerte de un viajante, que se estrenó en Broadway en 1949 y ganó el Premio Pulitzer y varios Tonys. Recibió más elogios por su premiada continuación, El crisol, que reflejaba su inquebrantable negativa a cooperar con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes. La vida pública de Miller estuvo marcada, en parte, por su accidentado matrimonio con el símbolo sexual de Hollywood Marilyn Monroe. El dramaturgo murió en 2005 a la edad de 89 años, dejando una obra que sigue siendo representada internacionalmente y adaptada al cine.

Vida temprana y educación

Miller nació en Harlem, Nueva York, el 17 de octubre de 1915, en el seno de una familia de inmigrantes de ascendencia polaca y judía. Su padre, Isidore, era dueño de un exitoso negocio de fabricación de abrigos, y su madre, Augusta, a la que estaba más unido, era educadora y ávida lectora de novelas.

La acomodada familia Miller lo perdió casi todo en el crack de Wall Street de 1929, y tuvo que mudarse de Manhattan a Flatbush, Brooklyn. Después de graduarse en el instituto, Miller realizó algunos trabajos esporádicos para ahorrar el dinero suficiente para asistir a la Universidad de Michigan. Durante su estancia en la universidad, escribió para el periódico estudiantil y escribió su primera obra, No Villain, con la que ganó el premio Avery Hopwood de la universidad. También tomó cursos con el dramaturgo y profesor Kenneth Rowe. Inspirado por el enfoque de Rowe, Miller regresó al Este para comenzar su carrera como dramaturgo.

Carrera temprana & 'La muerte de un viajante'

La carrera de Miller tuvo un comienzo difícil. Su debut en Broadway en 1944, El hombre que tenía toda la suerte, tuvo un destino que era la antítesis de su título, cerrando tras sólo cuatro representaciones con un montón de críticas lamentables. Un año después se publicó Focus, la novela de Miller sobre el antisemitismo. Su siguiente obra, Todos mis hijos, fue un éxito en 1947, permaneciendo casi un año entero en Broadway y ganando Miller su primer premio Tony al mejor autor.

Trabajando en un pequeño estudio que construyó en Roxbury, Connecticut, Miller escribió el primer acto de La muerte de un viajante en menos de un día. La obra, dirigida por Elia Kazan, se estrenó el 10 de febrero de 1949 en el Teatro Morosco, y fue adorada por casi todo el mundo, convirtiéndose en una obra escénica icónica.

El drama sigue las vicisitudes de Willy Loman, un envejecido vendedor de Brooklyn cuya carrera está en declive y que descubre que los valores que tanto persiguió se han convertido en su perdición.

Salesman le valió a Miller los mayores reconocimientos del mundo del teatro: el Premio Pulitzer, el Premio del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York y el Tony a la mejor obra. (La obra, de hecho, arrasó en las seis categorías del Tony en las que estaba nominada, incluyendo la de Mejor Dirección y Mejor Autor).

Matrimonio con Marilyn Monroe

En 1956, Miller se divorció de su primera esposa, Mary Slattery, su antigua novia de la universidad con la que tuvo dos hijos, Jane Ellen y Robert. Menos de un mes después, Miller se casó con la actriz y símbolo sexual de Hollywood Marilyn Monroe, a quien conoció en 1951 en una fiesta de Hollywood. Por aquel entonces, Monroe salía con Kazan, que había dirigido las películas «Todos mis hijos» y «La muerte de un viajante». Cuando Kazan le pidió a Miller que acompañara a Monroe mientras él salía con otra actriz, Miller y Monroe entablaron una amistad que se convirtió en un romance. El escritor Norman Mailer calificó su matrimonio como la unión de «el gran cerebro americano» y «el gran cuerpo americano». En el momento de su matrimonio, él dijo a la prensa que Monroe reduciría su carrera cinematográfica por el "trabajo a tiempo completo" de ser su esposa.

' The Crucible' & McCarthyism

Más tarde, en 1956, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) se negó a renovar el pasaporte de Miller y lo llamó a comparecer ante el comité. Se cree que su obra de 1953, El crisol, ganadora de un premio Tony, una dramatización de los juicios por brujería de Salem de 1692 y una alegoría sobre el macartismo, fue una de las razones por las que Miller fue sometido al escrutinio del comité. Miller se negó a cumplir con las exigencias del comité de «sacar» a las personas que habían participado en ciertas actividades políticas, por lo que fue citado por desacato al Congreso.

En 1957, Brooks Atkinson escribió sobre la postura de Miller frente al HUAC: "Se negó a ser un informante. Se negó a entregar su conciencia privada a la administración del Estado. En consecuencia, ha sido declarado en desacato al Congreso. Esa es la medida del hombre que ha escrito estas obras de alto nivel.

La sentencia por desacato fue anulada dos años después.

Divorcio y muerte de Marilyn

Miller y Monroe estuvieron casados durante cinco años, en los que la trágica sex-symbol luchó contra sus problemas personales y su adicción a las drogas. Miller apenas escribió durante su matrimonio, salvo el guión de Los inadaptados como regalo para Monroe. La película de 1961, dirigida por John Huston, estaba protagonizada por Monroe, Clark Gable y Montgomery Clift. Casi al mismo tiempo que se estrenaba Los inadaptados, Monroe y Miller se divorciaron.

Monroe murió al año siguiente, y se cree que el controvertido drama de 1964 Después de la caída se inspiró parcialmente en su relación. Miller fue criticado por sacar provecho de su matrimonio con Monroe tan poco tiempo después de su muerte, aunque el dramaturgo lo negó. Miller respondió a sus críticos diciendo: ''La obra es una obra de ficción. En esta obra no se denuncia a nadie. Los personajes se crean como en cualquier otra obra para desarrollar un tema coherente, que en este caso se refiere a la naturaleza de la perspicacia humana, de la autodestrucción y de la violencia hacia los demás.

En 1962, Miller se casó con la fotógrafa de origen austriaco Inge Morath. La pareja tuvo dos hijos, Rebecca y Daniel. Miller insistió en que su hijo, Daniel, que nació con síndrome de Down, fuera excluido de la vida personal de la familia. El niño fue internado en una institución, y Morath intentó traerlo a casa cuando era pequeño, pero no lo consiguió.

Años más tarde, el actor Daniel Day-Lewis, que se casó con la hija de Miller, Rebecca, visitaba al hermano de su mujer con frecuencia. Day-Lewis acabó convenciendo a Miller para que se pusiera en contacto con su hijo adulto, que había podido establecer una vida feliz con apoyo externo. La existencia de Daniel&apos fue desconocida para la mayoría del público hasta después de la muerte de Miller&apos.

Otras obras

Otras obras de Miller son Una vista desde el puente (1955), Incidente en Vichy (1964), El precio (1968), La creación del mundo y otros asuntos (1972), El reloj americano (1980) y Vidrio roto (1994).

En su carrera posterior, Miller continuó explorando temas sociales y personales que indagaban en la psique estadounidense, aunque las respuestas críticas y comerciales a la obra no cosecharon la aclamación de sus primeras producciones.

También escribió el telefilme de 1980 Playing for Time y una adaptación para el teatro. El proyecto se basaba en la autobiografía de Fania Fénelon, que fue miembro de una orquesta de mujeres que fue encarcelada en los campos de exterminio de Auschwitz durante el Holocausto. La película fue objeto de controversia por parte de organizaciones judías y de la propia Fénelon por el hecho de haber elegido a Vanessa Redgrave, que había criticado el sionismo y apoyado a organizaciones palestinas.

Además de sus obras de teatro, Miller colaboró con Morath en libros como In the Country (1977) y 'Salesman' in Beijing (1984). En 1987, Miller publicó su autobiografía Timebends: A Life. En su autobiografía, escribió que cuando era joven “imaginaba que, con la posible excepción de un médico que salvara una vida, escribir una obra de teatro que mereciera la pena era lo más importante que podía hacer un ser humano”

Las obras de teatro de Miller se han convertido en clásicos estadounidenses que siguen hablando a las nuevas generaciones de público. La muerte de un viajante ha sido objeto de numerosas adaptaciones a la pantalla, incluida una versión televisiva de 1985 protagonizada por Dustin Hoffman, que también actuó en la reposición de Broadway del año anterior. En 1996 se estrenó una adaptación cinematográfica de El crisol, protagonizada por Winona Ryder, Joan Allen y Day-Lewis. Miller escribió el guión, que le valió la única nominación al Oscar de su carrera.

Muerte de un dramaturgo

En 2002, murió la tercera esposa de Miller, Morath. Al poco tiempo se comprometió con la pintora minimalista Agnes Barley, de 34 años, pero enfermó antes de poder pasar por el altar. El 10 de febrero de 2005, en el 56º aniversario del estreno de La muerte de un viajante en Broadway, Miller murió de un fallo cardíaco en su casa de Roxbury, Connecticut, rodeado de Barley, su familia y sus amigos. Tenía 89 años.

En marzo de 2018, HBO emitió el documental Arthur Miller: Writer. Dirigido y narrado por su hija Rebecca, la pieza relataba la vida del gran dramaturgo estadounidense, desde la creación de sus icónicas obras, pasando por su matrimonio con Monroe, hasta sus relaciones con los miembros de su familia.

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