Biografía Andy Warhol

Andy Warhol
Fotografía: Brownie Harris/Corbis via Getty Images

Andy Warhol

Biografía

(1928–1987)
Andy Warhol fue uno de los artistas más prolíficos y populares de su época, con una sensibilidad tanto vanguardista como muy comercial.

¿Quién era Andy Warhol?


Corrección de datos

Nos esforzamos por ser precisos y transparentes. Si ve algo que no le parece correcto, póngase en contacto con nosotros.


Andy Warhol fue un exitoso ilustrador de revistas y anuncios que se convirtió en uno de los principales artistas de los movimientos de arte pop de la década de 1960. Se aventuró en una gran variedad de formas de arte, como la performance, el cine, las instalaciones de vídeo y la escritura, y desdibujó de forma controvertida los límites entre las bellas artes y la estética dominante. Warhol murió el 22 de febrero de 1987 en Nueva York.

Vida temprana

Nacido el 6 de agosto de 1928 en el barrio de Oakland, en Pittsburgh, Pensilvania, los padres de Warhol eran inmigrantes eslovacos. Su padre, Andrej Warhola, era obrero de la construcción, mientras que su madre, Julia Warhola, era bordadora. Eran devotos católicos bizantinos que iban a misa con regularidad y mantuvieron gran parte de su cultura y herencia eslovaca mientras vivían en uno de los enclaves étnicos de Europa del Este de Pittsburgh.

A los ocho años, Warhol contrajo la corea — también conocida como la danza de San Vito— una enfermedad rara y a veces mortal del sistema nervioso que le dejó postrado en la cama durante varios meses. Fue durante estos meses, mientras Warhol estaba enfermo en la cama, cuando su madre, que era una hábil artista, le dio sus primeras lecciones de dibujo. El dibujo pronto se convirtió en el pasatiempo favorito de la infancia de Warhol. También era un ávido aficionado al cine, y cuando su madre le compró una cámara a los nueve años, se aficionó también a la fotografía, revelando películas en un cuarto oscuro improvisado que montó en el sótano de su casa.

Warhol asistió a la escuela primaria Holmes y tomó las clases de arte gratuitas que se ofrecían en el Instituto Carnegie (actual Museo de Arte Carnegie) de Pittsburgh. En 1942, a la edad de 14 años, Warhol volvió a sufrir una tragedia cuando su padre falleció por una ictericia en el hígado. Warhol estaba tan afectado que no pudo asistir al funeral de su padre y se escondió bajo su cama durante el velatorio. El padre de Warhol había reconocido el talento artístico de su hijo y en su testamento dispuso que los ahorros de su vida se destinaran a la educación universitaria de Warhol. Ese mismo año, Warhol comenzó a estudiar en la Schenley High School, y al graduarse, en 1945, se matriculó en el Carnegie Institute for Technology (actual Carnegie Mellon University) para estudiar diseño pictórico.

Arte pop

Cuando se graduó en la universidad con su título de Licenciado en Bellas Artes en 1949, Warhol se trasladó a Nueva York para seguir una carrera como artista comercial. Fue también en esta época cuando dejó de poner la «a» al final de su apellido para convertirse en Andy Warhol. En septiembre consiguió un trabajo en la revista Glamour y se convirtió en uno de los artistas comerciales de mayor éxito de la década de 1950. Ganó frecuentes premios por su estilo singularmente caprichoso, utilizando su propia técnica de líneas borrosas y sellos de goma para crear sus dibujos.

Las latas de sopa de Campbell

A finales de la década de 1950, Warhol comenzó a dedicar más atención a la pintura, y en 1961, debutó con el concepto de "arte pop";; pinturas que se centraban en los productos comerciales producidos en masa. En 1962, expuso las ya icónicas pinturas de latas de sopa Campbell. Estos pequeños lienzos de productos de consumo cotidiano causaron un gran revuelo en el mundo del arte, y pusieron a Warhol y al arte pop en el punto de mira nacional por primera vez.

El artista británico Richard Hamilton describió el arte pop como "popular, transitorio, prescindible, de bajo coste, producido en masa, joven, ingenioso, sexy, efectista, glamuroso, un gran negocio." Como dijo el propio Warhol, "Una vez que 'tienes' el pop, nunca puedes volver a ver un cartel de la misma manera. Y una vez que pensabas en el pop, nunca podías volver a ver América de la misma manera.

Otros famosos cuadros pop de Warhol representaban botellas de Coca-cola, aspiradoras y hamburguesas.

Retratos

También pintó retratos de famosos con colores vivos y chillones; entre sus personajes más famosos se encuentran Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger y Mao Tse-tung. A medida que estos retratos ganaban fama y notoriedad, Warhol empezó a recibir cientos de encargos de retratos de miembros de la alta sociedad y celebridades. Su retrato "Ocho Elvises" llegó a revenderse por 100 millones de dólares en 2008, convirtiéndose en uno de los cuadros más valiosos de la historia del mundo.

La Fábrica

En 1964, Warhol abrió su propio estudio de arte, un gran almacén pintado de plata conocido simplemente como "La Fábrica. La Factory se convirtió rápidamente en uno de los principales centros culturales de la ciudad de Nueva York, escenario de fastuosas fiestas a las que acudían los más ricos y famosos de la ciudad, como el músico Lou Reed, que rindió homenaje a los buscavidas y travestis que conoció en la Factory con su exitosa canción Walk on the Wild Side; Walk on the Wild Side" — cuyas estrofas contienen descripciones de personas que frecuentaban el legendario estudio/almacén en los años 60, como Holly Woodlawn, Candy Darling, "Little Joe" Dallesandro, "Sugar Plum Fairy" Joe Campbell y Jackie Curtis. (Warhol era amigo de Reed y dirigía el grupo de éste, la Velvet Underground.)

Warhol, que claramente disfrutaba de su fama, se convirtió en un fijo de los infames clubes nocturnos de Nueva York como Studio 54 y Max's Kansas City. Al comentar la fijación por las celebridades, la suya propia y la del público en general, Warhol observó que «más que nada, la gente quiere estrellas». También se expandió en nuevas direcciones, publicando su primer libro, Andy Warhol's Index, en 1967: Cómo Andy Warhol y Halston transformaron el arte, la moda y Studio 54

En 1968, sin embargo, la próspera carrera de Warhol estuvo a punto de terminar. El 3 de junio, Valerie Solanas, una aspirante a escritora y feminista radical, le disparó. Warhol resultó gravemente herido en este ataque. Solanas había aparecido en una de las películas de Warhol y, al parecer, estaba enfadada con él por su negativa a utilizar un guión que ella había escrito. Tras el tiroteo, Solanas fue detenida y posteriormente se declaró culpable del crimen. Warhol pasó semanas en un hospital de Nueva York recuperándose de sus heridas y fue sometido a varias cirugías posteriores. Como consecuencia de las heridas sufridas, tuvo que llevar un corsé quirúrgico durante el resto de su vida.

Lee más: Conozca a Valerie Solanas, la mujer que disparó a Andy Warhol

Libros y películas de Warhol

En la década de 1970, Warhol continuó explorando otras formas de medios. Publicó libros como La filosofía de Andy Warhol (De A a B y viceversa) y Exposiciones. Warhol también experimentó ampliamente con el videoarte, produciendo más de 60 películas durante su carrera. Algunas de sus películas más famosas son Sleep, que muestra al poeta John Giorno durmiendo durante seis horas, y Eat, que muestra a un hombre comiendo una seta durante 45 minutos.

Warhol también se dedicó a la escultura y la fotografía, y en la década de 1980 se introdujo en la televisión, presentando Andy Warhol's TV y Andy Warhol's Fifteen Minutes en la MTV.

Muerte

En sus últimos años de vida, Warhol sufrió problemas crónicos con su vesícula biliar. El 20 de febrero de 1987 fue ingresado en el Hospital de Nueva York, donde le extirparon la vesícula con éxito y parecía recuperarse. Sin embargo, días después sufrió complicaciones que le provocaron un paro cardíaco repentino y falleció el 22 de febrero de 1987, a la edad de 58 años. Miles de personas asistieron a un homenaje al artista en la catedral de San Patricio de Nueva York.

Legado

La enigmática vida personal de Warhol ha sido objeto de numerosos debates. Se cree que era un hombre gay, y su arte estaba a menudo impregnado de imágenes y motivos homoeróticos. Sin embargo, afirmó que permaneció virgen durante toda su vida.

La vida y la obra de Warhol satirizaban y celebraban simultáneamente la materialidad y la celebridad. Por un lado, sus pinturas de imágenes de marcas distorsionadas y rostros de famosos podrían leerse como una crítica a lo que él consideraba una cultura obsesionada con el dinero y la celebridad. Por otro lado, el interés de Warhol por los bienes de consumo y los iconos de la cultura pop, así como su propio gusto por el dinero y la fama, sugieren una vida de celebración de los mismos aspectos de la cultura estadounidense que su obra criticaba. Warhol se refirió a esta aparente contradicción entre su vida y su obra en su libro La filosofía de Andy Warhol, escribiendo que "ganar dinero es arte y trabajar es arte, y los buenos negocios son el mejor arte.

Información de la cita

Título del artículo

Biografía de Andy Warhol

Nombre del sitio web

Topstarbiography.com

URL

https://topstarbiography.com/andy-warhol

Deja un comentario